Los mejores ejemplos de carteras de artistas de 2024

Madeleine Hordinski es una fotógrafa documental independiente afincada en Cincinnati y colaboradora habitual de The New York Times y el Washington Post, cubriendo historias de todo el Medio Oeste. Su trabajo también ha aparecido en National Geographic, Die Zeit y Teen Vogue, entre otros.

• Inicio

Holly Anderson trabaja principalmente con la pintura como práctica para investigar sensaciones corporales y psíquicas angustiosas. La conciencia del cuerpo como una forma incrustada desordenadamente en ecologías amenazadas desmiente este interés. Con continuas referencias a los bañistas y a los paisajes iluminados por el sol de la pintura paisajista romántica clásica, explora tentativamente diversas formas en las que el cuerpo podría estar más extrañamente implicado en estos sistemas.

• Inicio
• Instagram
• Ninguno
• Ninguno

Lena Kolb nació y creció en el sur de Filadelfia, donde vive actualmente. Su práctica artística se centra en el uso del tejido, el teñido y la creación de imágenes para reflexionar sobre el poder de la fantasía y la memoria para dar forma a nuestra comprensión del mundo y de nuestro lugar en él. Actualmente es profesora de los departamentos de Fibras y Estudios Materiales de la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler y de la Universidad de las Artes de Filadelfia.

• Inicio
• Instagram
• Ninguno
• Ninguno
• Ninguno

Andrea Rojas es una artista visual mexicana afincada en Berlín que trabaja en la intersección de la fotografía y la videografía. Su trabajo se nutre de contar historias a través de perspectivas surrealistas, extravagantes, coloristas, alegres, emotivas, queer y dramáticas.

• Inicio
• Instagram
• Ninguno
• Ninguno
• Ninguno
• Ninguno

Mercedes Balle explora la conexión y desconexión con el mundo natural. Inspirándose en lo sublime, el paisaje urbano de Londres se ha convertido en su área de investigación. Mercedes es una artista de medios mixtos y una pintora sin pintura. Combina materiales de construcción desechados y materiales naturales-biodegradables para explorar el paso del tiempo y la obsolescencia de lo que fue útil y ya no lo es; contrastando las temporalidades de los seres vivos con el mundo material que hemos construido a nuestro alrededor.

• Inicio
• Instagram
• Vimeo
• LinkedIn
• Ninguno

Jose Campos (alias Studio Lenca) es un artista que no pertenece a ningún lugar aparte del mundo que crea. Se hace llamar Studio Lenca. Studio" se refiere a un espacio para la experimentación, un laboratorio para la praxis; "Lenca" vincula al artista con el pueblo indígena mesoamericano del este de El Salvador. El artista fue desplazado a la fuerza como consecuencia de la violenta guerra civil de El Salvador, y formó parte de la primera oleada de niños emigrantes que se trasladaron a Estados Unidos.

• Inicio
• Instagram
• Ninguno
• Ninguno
• Ninguno

En mandarín, Bu significa textil; Wu, objetos. El estudio diseña y fabrica piezas de moda atemporales, como bolsos, accesorios e interiores, utilizando sus tejidos de diseño exclusivo. Cada temporada, el estudio crea magníficos bolsos, accesorios e interiores utilizando telas diseñadas con cariño. Todos los productos se fabrican con las mejores telas no tóxicas y los confeccionan a mano sastres locales experimentados.

• Inicio
• Ninguno

Kirk Sheppard nació en Penticton, Columbia Británica, y se crió en Okanagan y en las Montañas Rocosas de Columbia Británica. Se trasladó a Vancouver en 1999 para aprender a tatuar, luego su viaje le llevó a Victoria, de nuevo a Vancouver, y ahora, como artista galardonado y publicado internacionalmente, vuelve a trabajar en su ciudad natal de Penticton, BC.

• Inicio
• Facebook
• Instagram
• Ninguno

Steven Schmidt es un profesional creativo interdisciplinar y galardonado, con una rica formación en diseño gráfico, gestión de marketing y radiodifusión. Su variado conjunto de habilidades e intereses, que van desde la historia y la ciencia a la sociología, la música, la arquitectura, el diseño y la cultura pop, confieren a su trabajo un enfoque completo, versátil y multidimensional.

• Inicio

Billy Vanilli es un artista de Melbourne (Australia) con un don especial para las imágenes sensuales e incandescentes. Billy explora temas como el deseo, el consumo, la nostalgia y la intimidad. Capturando un realismo que brilla con una ebullición onírica, sus pinturas contemporáneas son altamente evocadoras; una celebración sensorial de la relación tangible y emocional que tenemos con la comida y la cena, y los rituales y símbolos que invocan estos tiempos pasados.

• Inicio
• Instagram
• Ninguno
• Ninguno
• Ninguno

Paco del Valle es un artista autodidacta y compositor musical nacido en Barcelona , España, y que actualmente vive en Co. Mayo, Irlanda. Su obra explora el graffiti y la cultura callejera en un espacio dimensional utilizando formas imaginarias, geométricas, arquitectónicas y orgánicas dentro de un fondo espacial.

• Inicio

Caroline Ji es una pintora al óleo afincada actualmente en Toronto, Canadá. Su obra se centra en temas como la soledad, la autopercepción, la intimidad emocional y la forma en que los seres humanos se relacionan entre sí. Sus cuadros forman parte de colecciones privadas de Canadá, Estados Unidos, China y Europa. Ha expuesto en Canadá y EE.UU.

• Inicio
• Instagram
• Facebook
• Twitter
• Ninguno

Jason Zante es un artista multidisciplinar filipino-canadiense afincado en Toronto, Canadá. Sus atrevidas ilustraciones hacen hincapié en el uso del color como lenguaje visual para comunicar las emociones de la narración en cuestión. Su enfoque estilístico combina formas abstractas de flujo libre y elementos realistas como una interacción entre lo real y la fantasía. Las obras oníricas y de vibrante colorido de Jason se centran en los temas de la belleza etérea, el ocio cotidiano y la cultura filipina.

• Inicio

inga gircyte es una artista multidisciplinar que trabaja en el campo de la pintura, la cerámica y la escultura. Se formó en la Universidad OCAD y actualmente vive en Elora, Ontario.

• Inicio

Kent Laforme completó su D.E.C. de Bellas Artes en Montreal y su B.F.A. en el Nova Scotia College of Art and Design. Estudiando con John Greer, Kent se enamoró de la talla de la piedra y se sumergió en el mundo de la talla del mármol en Pietrasanta, Italia. Su estudio está en la isla de Vancouver.

• Inicio
• Instagram
• Ninguno
• Ninguno

Andrea Carandini es un director de arte, diseñador gráfico e ilustrador español especializado en moda, color y análisis de tendencias, que actualmente vive en Barcelona.

• Inicio

David Ctorza es un fotógrafo y cineasta francés afincado en París. Comenzó a trabajar para marcas de moda y joyería en 2014. De 2015 a 2018 viajó por los estados unidos y Australia donde trabajó para artistas y marcas locales. El enfoque de David hacia la fotografía y la filmación es en parte artístico y tiene como objetivo crear e inspirarse todos los días. Capturando el mejor momento en cada foto, intenta crear la composición y los colores absolutos.

• Inicio
• Facebook
• LinkedIn
• Instagram
• Tumblr

Orestis Spyridakis nació en Agios Nikolaos, Creta, en 2000 y desde muy joven se inclinó por las artes audiovisuales. En 2016 empezó a trabajar como editor de vídeo y en 2018 como fotógrafo independiente. Recientemente, ha trabajado en anuncios y películas, al tiempo que ha participado en sesiones de fotos de moda como fotógrafo y director artístico. En 2021, empezó a especializarse en Estudios Cinematográficos en el American College of Greece.

• Inicio
• Instagram
• Facebook
• Ninguno

Jules es una visionaria artista del collage conocida por sus creaciones surrealistas que mezclan realidad e imaginación. Su obra, que invita a la reflexión, desafía las percepciones y presenta paisajes oníricos y yuxtaposiciones imposibles. Con una meticulosa atención al detalle, Jules elabora intrincados montajes que invitan a la introspección y evocan emociones.

• Inicio
• Ninguno
• Ninguno
• Ninguno
• Ninguno

Connor Czora es un artista, educador y activista que actualmente reside en Washington, DC. Nacido en Rochester, NY, recibió su BFA en Cerámica y Estudios de Género del Maryland Institute College of Art en 2019. El trabajo de Czora explora las relaciones entre la cerámica imperial, el gusto cultural y las estructuras de poder sociopolítico en los Estados Unidos. Rastreando la historia de las artes decorativas occidentales, su trabajo interroga cómo las ideologías se incrustan y perpetúan dentro de los objetos culturales.

• Inicio

Zander Raymond es un artista y sintesista que vive y trabaja en Chicago, Illinois. Su obra investiga la experiencia física del mundo y los bucles de retroalimentación dentro de su propia práctica que se suceden a través de improvisaciones en dibujo, grabado, sonido y la escultura. Las fuentes de su obra tienden a ser fragmentos de algo más grande, marcas hechas involuntariamente en un paisaje y artefactos de un entorno urbano post-natural. Su declaración completa publicada en su sitio web.

• Inicio

Marzena es una artista polaca que trabaja con diversos medios. El arte ocupa un lugar importante en su vida. Por encima de todo, es la forma que tiene Marzena de explorar el mundo y aprender. Aunque la escultura ocupa un lugar especial en su corazón, más recientemente eligió la carrera de escenógrafa para trabajar con otras personas, no sólo en un estudio o ante una pantalla.

• Inicio
• Behance
• Pinterest
• LinkedIn
• Ninguno

Andrew lleva 40 años trabajando como artista profesional y lleva tatuando desde 2015. Su formación es en ilustración, técnica y diseño gráfico, y estas disciplinas informan de cómo se acerca a su trabajo como artista del tatuaje. Su formación en diseño gráfico y la apertura para atender a una amplia gama de peticiones de los clientes le ha dado la capacidad de seguir siendo flexible y capaz de adaptarse a muchos estilos de tatuaje diferentes.

• Inicio
• Facebook
• Instagram
• Ninguno

Vineta Rutkovskis nació y se crió en la zona de la bahía, donde creció apasionada por la expresión creativa. Es sobre todo autodidacta: al principio estudió arte en la UC Davis, pero el sistema académico tradicional le pareció demasiado restrictivo. Vineta utiliza principalmente la repetición, los patrones y la integración de técnicas para impulsar su trabajo creativo. Su plan es que "no hay plan, sólo la idea de que la simplicidad cuando se repite florece en intriga".

• Inicio

Joi Fulton es un ilustrador y animador 2D y 3D afincado en Chicago. Este ejemplo de carpeta de artista digital se compone de colores vivos y llamativos y de simpáticos amigos con forma de amigos. Gran parte de su inspiración proviene de su época como profesora de niños de 2 a 3 años. El mero hecho de estar rodeada de sus mentes creativas le ha proporcionado una gran cantidad de inspiración e ideas.

• Inicio
• Instagram
• Twitter
• Ninguno
• Ninguno

Jenny Han es originaria de Corea del Sur, estudió Moda en la Universidad de Artes de Londres y se graduó en 2017. Trabajó como ilustradora y profesora particular de arte para niños pequeños durante sus estudios. Ahora vive en Bélgica. Su obra reimagina temas y símbolos familiares con un estilo propio e innovador.

• Inicio
• Twitter
• Facebook
• LinkedIn
• Instagram

Nunulanka Studio está dirigido por Nurbanu Asena, una artista de vídeo y directora versátil y creativa. Su trabajo es una fusión de su formación en animación, ilustración y realización de documentales. Su amplia experiencia la ha llevado a crear vídeos para redes sociales, infografías, anuncios de televisión y películas independientes, y a prestar servicios de dirección, dirección artística, guión gráfico, animación, cine y edición a sus clientes.

• Inicio

Wenzel es un estudiante alemán de diseño multimedia y RV de 23 años que trabaja en proyectos de arte y diseño. Trabaja en una amplia gama de medios, como ilustración, diseño de juegos y aplicaciones, animación, modelado 3D, diseño de personajes y arte conceptual.

• Inicio

Trevor Ycas es un artista visual, fotógrafo, experimentador y, en general, una persona curiosa afincado en Boulder, Colorado. Siempre está experimentando con nuevas técnicas, como la mezcla de tecnologías digitales con el dibujo a mano, y gran parte de su obra se deriva de múltiples procesos o fuentes. Además de dibujo y fotografía, su sitio web de arte digital presenta entornos 3D digitales, así como entornos 2D rasterizados y vectoriales.

• Inicio
• Ninguno
• Ninguno
• LinkedIn

Pia Antonsen Rognes es una artista visual afincada en Trondheim (Noruega). Se licenció en Bellas Artes en la Academia Islandesa de las Artes. Su obra escultórica es visualmente estimulante y explora diseños antropomórficos en su búsqueda del comportamiento destructivo.

• Inicio