Künstlerportfolio-Websites Tipps und Beispiele

Madeleine Hordinski lebt als freiberufliche Dokumentarfotografin in Cincinnati und schreibt regelmäßig für die New York Times und die Washington Post über den Mittleren Westen. Ihre Arbeiten sind unter anderem auch in National Geographic, Die Zeit und Teen Vogue erschienen.

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Holly Anderson arbeitet vor allem mit Malerei, um ängstliche körperliche und psychische Empfindungen zu erforschen. Hinter diesem Interesse verbirgt sich ein Bewusstsein für den Körper als eine Form, die in bedrohte Ökologien eingebettet ist. Indem sie sich immer wieder auf die Badenden und sonnenbeschienenen Landschaften der klassischen romantischen Landschaftsmalerei bezieht, erkundet sie verschiedene Möglichkeiten, wie der Körper auf seltsame Weise in diese Systeme eingebunden werden kann.

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Sonny Alejandra ist eine mexikanische Filmemacherin und Künstlerin, die in Europa lebt. Ihre Arbeiten waren Teil von internationalen Ausstellungen und Publikationen in Lateinamerika, Europa und Asien. Aufgrund ihrer Ausbildung als Filmemacherin hat sie an mehreren Filmproduktionen und Projekten mitgewirkt. Sonnys Arbeit wird von einer mehrdeutigen Ästhetik und Bildsprache beeinflusst, die sie oft in den Werken ihrer Lieblingsschriftsteller, -maler, -fotografen und -kameraleute findet.

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Lena Kolb ist in South Philadelphia geboren und aufgewachsen, wo sie auch heute lebt. Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt auf dem Weben, Färben und der Herstellung von Bildern, um über die Macht der Fantasie und der Erinnerung nachzudenken, die unser Verständnis der Welt und unseres Platzes darin prägen. Zurzeit ist sie Professorin für Fasern und Materialstudien an der Tyler School of Art and Architecture und der University of the Arts in Philadelphia.

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David Sirgany ist ein bildender Künstler, der sich für ästhetische Prinzipien interessiert, die direkt die Art und Weise verändern, wie wir sehen. Ihre aktuelle Serie der "Unified-Field Compositions" veranschaulicht dies durch die Verwendung der Spiegelsymmetrie. Jede Komposition wird aus einem einzigen fotografischen Bild aufgebaut. Das endgültige Bild bleibt der visuellen Genauigkeit des Originalfotos treu, entfaltet aber eine völlig andere visuelle Erfahrung.

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Andrea Rojas ist eine mexikanische bildende Künstlerin, die in Berlin lebt und an der Schnittstelle zwischen Fotografie und Videografie arbeitet. Ihre Arbeit lebt davon, Geschichten aus surrealistischen, extravaganten, farbenfrohen, fröhlichen, emotionalen, seltsamen und dramatischen Perspektiven zu erzählen.

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Genie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) ist eine bildende Künstlerin und Designerin aus Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, die derzeit in Minneapolis, MN, lebt.

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Katharina Reinsbach ist eine in Berlin lebende Künstlerin. Derzeit studiert sie Malerei/Kunst an der Kunsthochschule Weißensee Berlin bei Prof. Pia Linz und Prof. Friederike Feldmann. Katharina liebt das Zeichnen, weil es die einfachste und billigste Art ist, jeden Tag Abenteuer zu erleben.

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Icaro Kosak ist ein Künstler, dessen Karriere die Bereiche Fotografie, Textildesign und Inneneinrichtung umfasst. Er wurde in Rom geboren und machte eine Ausbildung zum Modedesigner im Atelier seiner Mutter Boža Košak. Danach studierte er Architektur und Kunstgeschichte in Tübingen, München und Rom.

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Ines Silva ist eine Künstlerin, die sich der abstrakten geometrischen Kunst und der Erforschung neuer Materialien widmet. Schon während ihres Studiums an der Fakultät für Architektur und Städtebau (FAU) der Zentraluniversität von Venezuela entwickelte sie eine Vorliebe für Kunst. Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung im Jahr 1992 beschloss sie, sich auf die Kunst zu konzentrieren, die auf dem Studium von Geometrie, Proportion und Farbe basiert, um ständig neue kreative Möglichkeiten in formaler, materieller und technischer Hinsicht zu erkunden.

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Mercedes Balle erforscht die Verbindung und Trennung von der natürlichen Welt. Inspiriert vom Erhabenen, ist die urbane Landschaft Londons ihr Forschungsgebiet geworden. Mercedes ist eine Mixed-Media-Künstlerin und eine Malerin ohne Farbe. Sie kombiniert ausrangierte Baumaterialien und natürliche, biologisch abbaubare Materialien, um den Lauf der Zeit und das Veralten dessen, was nützlich war und nicht mehr ist, zu erforschen; sie kontrastiert die Zeitlichkeit von Lebewesen mit der materiellen Welt, die wir um uns herum aufgebaut haben.

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Jose Campos (alias Studio Lenca) ist ein Künstler, der nirgendwo anders hingehört als in die Welt, die er erschafft. Er trägt den Namen Studio Lenca. Studio" steht für einen Raum zum Experimentieren, ein Labor für die Praxis; "Lenca" verbindet den Künstler mit dem mesoamerikanischen indigenen Volk im Osten El Salvadors. Der Künstler wurde als Folge des gewaltsamen Bürgerkriegs in El Salvador zwangsumgesiedelt und gehörte zur ersten Welle von Kindermigranten, die in die USA zogen.

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In Mandarin bedeutet Bu "Textil" und Wu "Objekte". Das Studio entwirft und fertigt zeitlose Modestücke wie Handtaschen, Accessoires und Einrichtungsgegenstände aus seinen exklusiv entworfenen Stoffen. Jede Saison entwirft das Studio wunderschöne Handtaschen, Accessoires und Einrichtungsgegenstände aus liebevoll gestalteten Stoffen. Alle Produkte werden aus den feinsten ungiftigen Stoffen hergestellt und von erfahrenen Schneidern vor Ort handgefertigt.

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Katrina Majkut (My'kut), bildende Künstlerin, Kuratorin und Autorin, widmet sich der Frage, wie gesellschaftliche Traditionen soziale und bürgerliche Rechte beeinflussen. Sie erweitert die Grenzen der beobachtenden Malerei auf einzigartige Weise, indem sie Stickerei als Malmittel einsetzt, um Form zu schaffen oder die ihr innewohnenden sozialen Vorurteile und ihre Geschichte zu hinterfragen. Ihr intensiver Einsatz von Stillleben ist wegweisend für neue intersektionale, feministische Strategien der vierten Welle. Majkut stellt landesweit in kommerziellen und Hochschulgalerien aus.

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Kirk Sheppard wurde in Penticton, BC, geboren und wuchs im Okanagan und in den British Columbia Rockies auf. 1999 zog er nach Vancouver, um das Tätowieren zu lernen. Dann führte ihn sein Weg nach Victoria, zurück nach Vancouver und jetzt arbeitet er als international veröffentlichter und preisgekrönter Künstler wieder in seiner Heimatstadt Penticton, BC.

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Lizzy McNeil (sie/er) studiert derzeit an der OCAD University den Bachelor of Design in Illustration. Während meiner gesamten Ausbildung habe ich mich mit Tattoo-Symbolen und -Stilen beschäftigt und konzentriere mich in meiner Arbeit vor allem auf den Einfluss schwarzer und grauer illustrativer Tätowierungen. So kam es, dass ich eine Ausbildung in einem Tattoo-Studio, der Timeless Tattoo Company in Whitby, Ontario, machte. Bei dieser Gelegenheit konnte ich Erfahrungen mit Designprinzipien sammeln und bei der

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D.A. Diaz, auch bekannt als Diego Alberto Diaz, ist ein Künstler und Kunstpädagoge aus Eagle Pass, Tx. Als drittes Kind mexikanischer Einwanderer ist Diego an der texanisch-mexikanischen Grenze geboren, aufgewachsen und ausgebildet worden. Als einziges "yo no sabo"-Kind seiner Familie spiegelt Diegos Kunst sowohl sein mexikanisches Erbe als auch sein Aufwachsen vor dem amerikanischen Fernseher wider. Mit der Druckgrafik als Medium seiner Wahl ist Diego von Herzen ein Geschichtenerzähler.

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Steven Schmidt ist ein interdisziplinärer und preisgekrönter Kreativprofi mit einem reichen Hintergrund in Grafikdesign, Marketingmanagement und Rundfunk. Seine vielfältigen Fähigkeiten und Interessen, die von Geschichte und Wissenschaft bis hin zu Soziologie, Musik, Architektur, Design und Popkultur reichen, verleihen seiner Arbeit einen abgerundeten, vielseitigen und multidimensionalen Ansatz.

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Vridhhi ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Indien, die in Toronto lebt. Als Kunstforscherin schöpft sie aus persönlichen Erzählungen und nutzt performative Kunst, um persönliche Traumata in skurrile und greifbare Kunst zu übersetzen. Ihre Arbeit würdigt die Widerstandsfähigkeit von Opfern und Überlebenden und zeigt, wie traumatisierte Körper Wege finden, um in der Dunkelheit zu erblühen. Durch ihre Kunst verwickelt sie die Betrachter in Gespräche, die ihre Arbeit auf eine beziehungsorientierte Ästhetik gründen.

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Nikki Telegan (*1991) ist eine verkörperte, interdisziplinäre Performance-Künstlerin aus Kalifornien, die derzeit in Chicago lebt. Mit ihrem Hintergrund in bewegungsbasierten Praktiken und erotischer Unterhaltung beschäftigt sie sich vor allem mit Fragen des abjekten Körpers, des Spektakels und der Lebendigkeit. Sie haben einen MFA an der School of the Art Institute of Chicago erworben.

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Efrain Vivas ist ein bildender Künstler aus Japan und Venezuela. Sie leben und arbeiten derzeit in Amsterdam.

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Maggee Irene Day stellt mit ihrer Arbeit die traditionellen Konventionen der Landschaftsmalerei in Frage, indem sie neue Wege erkundet, um die Werkzeuge unserer modernen Malerei zu nutzen. Sie kombiniert traditionelle Maltechniken, Rendering-Ansätze aus dem digitalen Bereich und lockere, vandalistische Pinselstriche, um komplexe Gemälde zu schaffen, die zwischen Illusionismus und Abstraktion oszillieren. Day hat bereits in ganz Kanada ausgestellt und wurde 2018 mit dem Elizabeth Greenshields Foundation Grant in Malerei ausgezeichnet.

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Jaime Blaise Cadegan ist in erster Linie Maler, aber auch Bildhauer und Keramikkünstler. Sie leben und arbeiten in Riverside, Kalifornien.

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James E. Taylor zeichnet und malt, seit er in seiner Kindheit auf den Hawaii-Inseln zum ersten Mal einen Buntstift in die Hand nahm. Nach seiner Ausbildung zum Fotografen in der U.S. Navy, die er an der A-Schule abschloss, diente er in Nordafrika, arbeitete mit den Seabees in RI während der Vietnam-Ära, absolvierte die B-Schule, war LPO auf der USS Yorktown (CVS10) auf der letzten Anti-Sub-Kreuzfahrt des Kalten Krieges und beendete seine Marinekarriere bei der Atlantic Fleet Combat Camera Group in Norfolk, Virginia.

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Billy Vanilli ist ein Künstler aus Melbourne, Australien, mit einem ausgeprägten Gespür für sinnliche und glühende Bildwelten. Billy erforscht Themen wie Verlangen, Konsum, Nostalgie und Intimität. Seine zeitgenössischen Gemälde, die einen Realismus einfangen, der vor traumhaftem Überschwang schimmert, sind hochgradig evokativ; eine sinnliche Feier der greifbaren und emotionalen Beziehung, die wir zu Essen und Trinken haben, und der Ritualen und Symbolen, die diese vergangenen Zeiten hervorrufen.

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Judith Grace Vijayasenan ist eine in Indien geborene und in Toronto lebende bildende Künstlerin. Sie arbeitet mit Öl, Acryl und Tinte auf Holz. Judith Vijayasenan beschäftigt sich in ihren Werken gerne mit Erinnerungen, dem Land und den kleinen Verbindungen, die sie zu ihrem früheren und heutigen Land (Indien und Kanada) hat. Mit ihrer Arbeit möchte sie das Wesen des Landes und die unterschiedlichen Erinnerungen, die mit dem dargestellten Land verbunden sind, in den Mittelpunkt stellen.

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Paweł Nocuń ist ein Künstler aus Warschau, Polen. Er hat einen Doktortitel in Kunst und arbeitet an der Fakultät für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. Pawel Nocuń widmet sich hauptsächlich der Malerei. Er arbeitet auf Leinwänden in Öl. Auch das Fotografieren beschäftigt ihn.

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Sharon Sprung definiert das Handwerk der Ölmalerei neu, um ein lebendiges, atmendes Bild zu schaffen, das auf dem Wiedererkennbaren und Vertrauten basiert. Sie erhielt ihre Ausbildung an der Arts Students League, der National Academy of Design und der Cornell University.

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Jono Wright ist daran interessiert, was sie während des kreativen Prozesses entdecken können. Ihr Arbeitsmotto lautet: "Man kann nichts Neues finden, wenn man sich nicht zuerst verirrt." Deshalb lassen sie sich bei ihrer Arbeit viel Zeit und lassen jedes Bild einen langen Reifeprozess durchlaufen.

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Paco del Valle ist ein autodidaktischer Künstler und Komponist, der in Barcelona, Spanien, geboren wurde und derzeit in Co. Mayo, Irland. Ihre Arbeit erforscht Graffiti und Straßenkultur in einem dimensionalen Raum, indem sie imaginäre, geometrische, architektonische und organische Formen vor einem räumlichen Hintergrund verwendet.

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