Guía definitiva para iniciarse en el diseño
¿Qué es el diseño?
El diseño se refiere a la planificación y a veces a la creación de casi cualquier cosa en el mundo físico y digital. Los entornos construidos que nos rodean se diseñaron en algún momento antes de ser construidos, los productos y objetos que utilizamos a diario se diseñaron primero, al igual que las interfaces digitales con las que interactuamos habitualmente.
El diseño impregna nuestro mundo y el trabajo de los diseñadores en una amplia gama de especialidades contribuye a dar forma a gran parte de nuestra vida cotidiana. Aunque hay muchos tipos diferentes de diseñadores que trabajan en una amplia variedad de campos, que veremos con más detalle más adelante, hay elementos y principios básicos del diseño que unen estas profesiones tan diferentes bajo un mismo paraguas.
Tres características que los diseñadores que trabajan en disciplinas como el diseño de moda, el diseño gráfico y el diseño UI/UX coincidirían en considerar esenciales son la resolución de problemas, la creatividad y el objetivo de mejorar algo a través de su trabajo.
El diseño resuelve problemas
Independientemente de lo que se diseñe, un diseñador suele tener que ponerse en la situación de identificar un problema y resolverlo con sus esfuerzos. Un diseñador de moda puede querer crear un determinado estado de ánimo o estética a través de sus piezas. Este es el "problema", y la solución consiste en encontrar la manera de evocar su mensaje a través de las prendas. Un diseñador gráfico puede resolver el problema de ayudar a una empresa a comunicarse eficazmente con su público objetivo.
El diseño utiliza la creatividad
Para lograr su objetivo o resolver el problema planteado, el diseñador tiene que ser creativo. Utiliza su imaginación para encontrar la forma mejor, más eficaz o atractiva de realizar una tarea o comunicar una idea. Tiene que conocer los materiales y herramientas de que dispone y saber cómo utilizarlos eficazmente.
El diseño mejora el mundo
Ya sea embelleciendo el mundo físico que nos rodea, creando objetos útiles que se adapten bien a nuestra vida cotidiana, facilitando y haciendo más agradable la navegación por sitios web o ayudando a las empresas a comunicarse con mayor eficacia, el espíritu del diseño es mejorar la vida de las personas que interactúan con él.
Las formas de entrar en el campo del diseño son tan diversas como los estilos de los propios diseñadores. En años anteriores, un título o diploma se consideraba requisito indispensable para entrar en el sector. Hoy en día, un sitio web de carteras en línea puede darte una ventaja en tu carrera como diseñador y es una forma estupenda de promocionarte.
Este artículo responde a preguntas sobre cómo convertirse en diseñador. Abarca las preguntas más frecuentes sobre portafolio de diseño para ayudar a los interesados en esta industria única y apasionante.
El diseño es una categoría amplia repleta de disciplinas interesantes y muy demandadas. Si estás pensando en iniciarte en el diseño, vamos a repasar todas las preguntas que probablemente tengas sobre por dónde empezar. Pero primero, ¿qué es exactamente el diseño?
Demos un paso atrás. ¿Qué es el diseño?
Hemos hablado ampliamente de los principios en los que se basa el diseño. Merriam-Webster define diseño como "planificar y tomar decisiones sobre algo que se está construyendo o creando, crear los planos, dibujos, etc., que muestran cómo se hará algo".
En la práctica, los diseñadores suelen hacer mucho más que crear los planos de cómo algo se hará. Dependiendo de su campo, los diseñadores también suelen participar en la creación o construcción de los objetos que diseñan.
Por ejemplo, los diseñadores gráficos pueden dedicar parte de su tiempo a elaborar planes estratégicos sobre el aspecto de sus diseños y la finalidad que deben tener, pero también participan en el proceso técnico de creación de sus diseños utilizando herramientas digitales.
Algunos diseñadores, como los industriales que crean productos de consumo cotidiano, pueden no fabricar directamente todos sus diseños, pero aun así necesitan conocer los materiales que se utilizan y el proceso de fabricación para asegurarse de que sus diseños pueden plasmarse eficazmente en objetos del mundo real.
Otros diseñadores profesionales, como los diseñadores de moda y los escenógrafos, pueden intervenir en el proceso de creación de sus diseños en el mundo físico y, al mismo tiempo, dirigir a un equipo de personas que les ayuden a materializar su visión.
La definición de diseño en la práctica
En el mundo real, aunque el diseño hace El trabajo diario de un diseñador puede implicar mucho más que la creación de planes para la realización de un proyecto. Desde la ejecución de sus diseños hasta la comunicación con los clientes para entender sus necesidades, pasando por la comercialización de su empresa y de sí mismos, y por mantenerse al día de las tendencias y novedades de su sector, los diseñadores profesionales suelen ocuparse de muchos aspectos diferentes para hacer realidad una visión creativa.
¿Qué hace un diseñador?
Los diseñadores son creadores. Son narradores. Los diseñadores aportan valor aplicando principios visuales, técnicas de edición y maquetación para satisfacer las necesidades del diseño. Al igual que un artista, el diseñador se ocupa de la expresión visual de objetos y personas. A diferencia de un artista, un diseñador gráfico tiene que responder a las exigencias de los clientes, el presupuesto y el tiempo.
¿Cuáles son los distintos tipos de diseño?
Aunque casi todo aquello con lo que interactuamos y que no forma parte del mundo natural requiere algún trabajo de diseño para su creación, la mayoría de los tipos de diseño entran dentro de una de estas categorías principales.
Diseño gráfico
Los diseñadores gráficos crean comunicaciones visuales que cumplen funciones específicas y que suelen dirigirse a un grupo demográfico o público concreto. Un diseñador gráfico puede crear carteles para conciertos destinados a atraer a los fans de un artista, diseños de papel pintado para una empresa de decoración del hogar o diseñar lo que se imprimirá en el envase de un producto para asegurarse de que los clientes entienden cuáles son las ventajas del producto.
Casi todas las empresas requieren el trabajo de diseñadores gráficos al menos de vez en cuando, y con una vida cada vez más en línea, los diseños que ayudan a las marcas a destacar pueden ser muy valiosos.
Diseño de moda
Diseñadores de moda conceptualizar y crear prendas y otros accesorios de moda. Aunque las marcas de lujo pueden venir a la mente cuando se oye el término "diseñador de moda", todas las prendas deben ser diseñadas por alguien con conocimientos de moda o diseño de prendas.
Un diseñador de moda que crea piezas para pasarela puede centrarse más en crear piezas artísticas, dramáticas o muy conceptuales. Un diseñador de moda que trabaje para una marca que cree ropa más ponible para el día a día tendrá un enfoque diferente, dando prioridad a la comodidad, la practicidad y la durabilidad de los materiales.
Diseño interior
Interioristas crean espacios funcionales y estéticamente agradables para sus clientes. No se limitan a comprar y colocar muebles y decoración, sino que evalúan las oportunidades y limitaciones del espacio con el que trabajan y crean el entorno que mejor se adapta a las necesidades de sus clientes.
Como todo trabajo de diseño, el interiorismo consiste en abordar los problemas que presenta un espacio interior y encontrar una solución que mejore la vida de quienes lo habitan y, al mismo tiempo, cumpla los objetivos estéticos del cliente.
Diseño arquitectónico
Diseño arquitectónico es el arte y la ciencia de proyectar estructuras como viviendas, edificios comerciales, locales artísticos o cualquier otro tipo de edificio. Este tipo de diseño es muy técnico y suele realizarse con la supervisión de ingenieros que pueden garantizar que las estructuras sean seguras y puedan soportar el uso habitual, así como condiciones meteorológicas intensas.
Como en otros tipos de diseño, también hay un componente creativo, ya que el diseñador arquitectónico debe idear la forma mejor y más estéticamente agradable de cumplir los objetivos del proyecto, sin salirse del presupuesto y dentro de los límites de cualquier otra restricción, como las normas de construcción.
Dirección creativa
Directores creativos puede que no lleven la palabra "diseñador" en su título, pero su trabajo tiene sin duda un gran componente de diseño. Los directores creativos son responsables de idear y supervisar la visión creativa de un proyecto o incluso de una marca.
Los directores creativos también pueden trabajar con otros diseñadores, según el proyecto o la tarea de que se trate. Por ejemplo, el director creativo de una campaña de cosméticos puede trabajar con escenógrafos y diseñadores gráficos para dar vida a su visión.
Escenografía
Los escenógrafos conceptualizan y crean decorados que transportan a la gente a un lugar diferente. Un escenógrafo puede trabajar en el mundo del teatro o del cine ideando decorados que ayuden a contar la historia que se transmite en una obra, película o incluso anuncio publicitario.
Los escenógrafos también pueden formar parte del equipo de las campañas fotográficas, creando el escenario perfecto para una campaña publicitaria, una foto de producto o cualquier otra imagen que requiera un decorado con estilo.
Diseño industrial
Los diseñadores industriales trabajan con productos diseñados para ser fabricados en serie. Mientras que otros diseñadores de productos pueden diseñar productos que pueden hacerse a mano o a pequeña escala, los diseñadores industriales se centran más en diseñar los productos que se fabrican a gran escala y se transportan por todo el mundo. Por ejemplo, los diseñadores industriales están detrás de los diseños de electrodomésticos, automóviles y muchos de sus artículos domésticos favoritos.
Diseño de muebles
En diseño de muebles puede considerarse un subconjunto del diseño industrial, algunos diseñadores de muebles crean proyectos que también pueden fabricar ellos mismos. Estos diseñadores pueden considerarse más artesanales, mientras que los que diseñan para grandes marcas como IKEA pueden considerarse diseñadores industriales de muebles.
Diseño de joyas
Diseñadores de joyas crear piezas que evoquen estilo, lujo, belleza o cualquier otro mensaje que su marca pretenda transmitir. Tienen en cuenta principios de diseño como el equilibrio y la teoría del color, pero también necesitan conocer los materiales que se utilizan en la fabricación de joyas y los distintos métodos de fabricación que pueden producir diversos efectos. El diseño de joyas podría considerarse un subconjunto del diseño de moda.
Diseño de envases
Los diseñadores de envases idean las mejores soluciones de envasado posibles basándose en los requisitos del producto que se va a envasar. Como la mayoría de las profesiones de diseño, este tipo de diseño requiere una mezcla de pensamiento práctico y artístico.
El envase debe ser eficaz para contener y proteger el producto, puede tener que ser ligero y resistente a la intemperie en función de cómo se vaya a enviar, y también tiene que ser atractivo y atrayente para el cliente al que va dirigido el producto.
Diseño web
Gran parte de nuestras vidas transcurre en Internet, desde el trabajo hasta las compras y el ocio, diseño web es más importante que nunca. Los diseñadores web deben crear sitios web funcionales que se adapten a la marca de su cliente, y también deben tener en cuenta el hecho de que cada vez se navega más por Internet desde dispositivos móviles. Los sitios web deben tener el mismo aspecto y funcionar igual de bien en dispositivos móviles que en ordenadores de sobremesa.
Diseño UI/UX
UI/UX se refiere al diseño de la interfaz de usuario y la experiencia del usuario. Estos diseñadores se aseguran de que los productos digitales complejos, como aplicaciones, software y sitios web, sean fáciles de usar desde la perspectiva del consumidor que interactúa con ellos por primera vez.
Diseño de marca
Los diseñadores de marca conceptualizan y ayudan a crear la identidad de una empresa, desde su representación visual hasta su voz. Aunque puede haber cierto solapamiento con las tareas de los diseñadores gráficos, los diseñadores de marcas pueden trabajar también en aspectos no gráficos de una marca, como ayudar a determinar sus valores clave y cómo pueden representarse a través de los puntos de contacto con la marca.
¿Cómo saber si la carrera de diseño es adecuada para usted?
Aunque cada persona tiene algo diferente que aportar, hay ciertos rasgos que comparten quienes trabajan en este campo. Puede que te veas reflejado en la siguiente lista, pero si no es así, es importante recordar que tener un ojo para la expresión creativa es el único requisito.
Eres curioso y te gusta aprender cosas nuevas
Le han descrito como detallista
Vives en un mundo donde la berenjena es una verdura y un color
Has comprado un artículo basándote únicamente en su envoltorio en tu vida
La gente dice que tienes una imaginación activa
Además de los siguientes rasgos, una cualidad importante que comparten los diseñadores es el placer de aprender continuamente. El diseño es una profesión en la que hay que estar al tanto de todo, desde las tendencias culturales hasta los últimos programas de edición, por lo que el aprendizaje continuo es parte del oficio.
Una de las cosas que distinguen a un diseñador de calidad es una comunicación hábil. Esto se debe a que comprender y comunicar claramente las expectativas es un factor importante para el éxito de una empresa. El trabajo de un diseñador incluye: recibir comentarios, hacer preguntas aclaratorias y ofrecer diseños basados en el presupuesto, los plazos y los recursos disponibles.
Si te consideras un buen comunicador, ya llevas ventaja. Si la comunicación es algo en lo que quieres trabajar, hay muchos cursos y vídeos en línea que pueden ayudarte en tu camino para convertirte en un comunicador elocuente y un oyente activo.
¿Hay demanda de diseñadores?
En general, se espera que el mercado laboral del diseño crezca exponencialmente de aquí a 2028.
Según InVision Informe sobre contratación de diseño de productos, 70% de los directores de personas aumentaron la plantilla de su equipo de diseño en el último año. Además, se espera que las áreas del sector más integradas en la alta tecnología crezcan de forma más agresiva que otras. Lo prometedor es que parece que el trabajo de diseño forma parte del futuro en todas las industrias.
Para obtener información más específica, puede consultar la página del Gobierno de Canadá Bolsa de trabajo que incluye previsiones de empleo en el sector, con los salarios correspondientes y la demanda prevista.
¿Cómo se llega a ser diseñador?
Como ocurre con muchas profesiones hoy en día, no existe necesariamente una única manera de seguir una carrera como diseñador. Puedes hacerlo de la forma más tradicional, estudiando diseño, o puedes aprender tu oficio en el mundo real con un enfoque más DIY.
Empezar a estudiar diseño
Acudir a una escuela de arte que ofrezca un programa de diseño en el campo que elijas es una forma popular de empezar si quieres una carrera como diseñador, pero primero tienes que desarrollar tus habilidades y conocimientos del sector. Puedes optar por cursar una titulación completa o realizar los cursos pertinentes para enriquecer tus conocimientos en áreas específicas o aprender a utilizar nuevas tecnologías. programas de diseño.
Este camino tiene la ventaja de ofrecerte un entorno estructurado en el que convertirte en un diseñador más cualificado. Muchos programas también ofrecen oportunidades de exposición y establecimiento de contactos que pueden ser valiosas. Además, los clientes o empleadores pueden sentirse más seguros trabajando contigo al principio de tu carrera si tienes credenciales de un programa de diseño reconocido.
En un programa típico de diseño probablemente se te planteará el reto de trabajar en una amplia gama de proyectos diferentes, e incluso puede que descubras una aptitud para un tipo de diseño que de otro modo nunca habrías probado.
Sin embargo, éste no es el único camino hacia el diseño. Para algunos, una licenciatura en diseño puede ser prohibitivamente cara o requerir mucho tiempo. También es posible que ya seas autodidacta en muchas de las habilidades que se cubren en un programa. Dependiendo del tipo de diseño que quieras hacer y de tu situación personal, puede que te interese otro camino hacia la carrera de diseño.
Primeros pasos como diseñador autodidacta
Aunque algunos trabajos de diseño pueden requerir acreditación, como los de arquitectura, lo cierto es que la mayoría de los trabajos de diseño no exigen absolutamente una titulación. Muchos diseñadores son autónomos que dirigen sus propias pequeñas empresas y son contratados en función de su cartera y reputación, e incluso muchos diseñadores contratados por marcas o agencias no requieren necesariamente una titulación para ser contratados.
Las principales ventajas de autodirigir tus estudios de diseño son que puede resultar mucho más barato y que puedes estudiar a tu propio ritmo. A menudo, tu propio ritmo puede ser más rápido que el de un programa de grado. Con tantas valiosas herramientas de aprendizaje disponibles gratuitamente en Internet, no faltan recursos que te ayudarán a mejorar tus conocimientos de diseño y a crear una experiencia memorable. portafolio del diseñador.
Vale la pena mencionar que parte de lo que convierte a alguien en un buen diseñador es ser capaz de aceptar las críticas y utilizarlas para mejorar su trabajo, por lo que uno de los inconvenientes de autodirigir el estudio es que puede que no tengas tantas oportunidades de recibir comentarios de personas de éxito en tu campo. También hay que estar muy motivado y ser autodisciplinado, ya que no existe la presión habitual de un entorno académico estructurado que te mantenga al tanto de tus objetivos de aprendizaje. Para obtener este tipo de comentarios críticos, es posible que tengas que ampliar tu red de contactos o buscar oportunidades en las que tu trabajo pueda ser objeto de críticas que te permitan mejorar tu oficio.
Ambos caminos pueden ser excelentes formas de iniciar tu carrera como diseñador, y la mejor opción para ti dependerá de tus circunstancias personales. Independientemente de cuál elijas, las cosas que tendrás que hacer para establecerte realmente como profesional en el campo del diseño que elijas no son tan diferentes.
Establecer su carrera en el diseño
Una vez que tengas suficientes conocimientos de diseño como para empezar a buscar trabajo remunerado, estas son algunas de las cosas que debes asegurarte de hacer con regularidad para hacer crecer tu carrera.
Buscar trabajo remunerado. Sería estupendo que nuestros clientes de ensueño pero lo cierto es que incluso los diseñadores consolidados tienen que dedicar tiempo a crear propuestas, ponerse en contacto con los clientes y asegurarse de que se les tiene en cuenta para nuevos proyectos. Tanto si acabas de graduarte como si ya tienes experiencia, la búsqueda de nuevos trabajos de diseño será una tarea constante. Si trabajas en una empresa o agencia en la que los diseñadores no se encargan necesariamente de los nuevos proyectos, esto es menos importante, aunque puede que te interese realizar proyectos paralelos para mantenerte al día.
Dar a conocer su trabajo. Una buena forma de aumentar tu reputación o de conseguir nuevos clientes es publique su obra. Busca publicaciones que muestren a diseñadores de tu especialidad y envía tu trabajo. Tanto si se trata de un proyecto escolar como de un trabajo reciente para un cliente, darlo a conocer a un público más amplio te ayudará en tu carrera.
Encuentra tu estilo. Como diseñador, tu estilo personal es una parte importante de tu propuesta de valor. ¿Por qué debería un cliente contratarte a ti y no a otro? Si eres capaz de ofrecer el aspecto o el nivel de calidad que buscan, te elegirán aunque haya una opción más barata. Desarrollar tu estilo puede llevar tiempo y es un proceso continuo, pero es bueno tenerlo en cuenta al empezar tu carrera.
Sigue perfeccionando tus habilidades. Independientemente del tipo de diseño al que te dediques, se trata de un sector en constante evolución. Los diseñadores se enfrentan siempre al reto de encontrar soluciones nuevas e innovadoras a sus problemas de diseño, y las tendencias evolucionan constantemente, por lo que la labor de aprendizaje no debe darse por concluida por el mero hecho de haberse graduado en un programa o haber empezado a conseguir clientes. Asegúrate de estar al día de las nuevas tecnologías y tendencias de diseño a medida que avanza tu carrera.
¿Cómo me introduzco en el diseño?
Como ya se ha dicho, existen vías académicas y autodidactas para desarrollar una apasionante carrera en el diseño. En última instancia, no existe un enfoque único y cada uno tiene sus pros y sus contras, por lo que es importante que investigues por tu cuenta antes de tomar una decisión.
Acerca de la trayectoria académica hacia el diseño
A la hora de tomar el camino estructurado, hay muchos programas ofrecidos por proveedores de formación que conducen a carreras de diseño. Aquellos con una experiencia más relevante pueden optar por completar el contenido de sus programas en línea. portafolio de diseño con cursos sobre los últimos programas informáticos, mientras que otros pueden optar por obtener un diploma o incluso una licenciatura en diseño gráfico.
Independientemente del programa que esté considerando, asegúrese de que la parte del plan de estudios relativa a la aplicación del aprendizaje forme parte de su evaluación. Esto se debe a que los proyectos que los estudiantes completan como parte de su educación a menudo se convierten en la base de su cartera.
Ventajas de la Escuela de Diseño:
Acceso a una gama más amplia de materias de aprendizaje
Aprendizaje estructurado y retroalimentación
Acceso a una red de profesionales, compañeros y recursos laborales
Un conjunto de trabajos que puedan servir de base para un portafolio
Desventajas de la Escuela de Diseño:
Puede ser muy costoso y llevar mucho tiempo
Opciones de contenido potencialmente prescriptivas
La información facilitada a veces no está actualizada debido a la rápida evolución del sector.
La acreditación puede aprovecharse para atraer clientes
Acerca del camino autodirigido hacia el diseño
Por supuesto, el camino autodirigido permite flexibilidad en tu educación de diseño. Los estudiantes pueden establecer su propio plan de estudios, pero también recae en ti la responsabilidad de mantenerte en el buen camino y asegurarte de que la gama de habilidades de diseño que inviertes en aprender es completa y relevante para los tipos de trabajo que persigues. Si eliges la vía autodidacta, es importante que busques fuentes externas de retroalimentación, ya que las críticas de diseño son una parte importante del proceso de aprendizaje.
Ventajas de la ruta de aprendizaje autodirigido en el diseño:
A menudo menos costoso
Altamente personalizable
Completado a su propio ritmo
Permite centrarse en especializaciones o nichos de interés
Desventajas de la ruta de aprendizaje autodirigido en el diseño:
Falta de comentarios de compañeros y profesionales
La responsabilidad nace de la autodisciplina
Menos oportunidades de ser desafiado
Menos línea de visión sobre las lagunas del área de aprendizaje
Sea cual sea tu itinerario de aprendizaje del diseño, hay un camino para cada persona. Por ejemplo, alguien a quien le guste el aprendizaje más estructurado puede considerar que completar uno o dos cursos, o un programa a tiempo completo, es la opción adecuada para él. Además, obtener una acreditación formal puede ser una inversión que merezca la pena, ya que algunas agencias de diseño contratan empleados de programas académicos de confianza, y es probable que los antiguos alumnos confíen primero en su comunidad de otros graduados universitarios cuando surjan ofertas de trabajo.
Por otro lado, las personas automotivadas a las que les va mejor un enfoque de "hoja en blanco" pueden encontrar que el enfoque autodidacta es más adecuado.
¿Está listo para crear su sitio web de portafolio en línea?
Destaca en Internet con una impresionante cartera de diseños que se adapte a tu estilo personal.
¿Qué herramientas utilizan los diseñadores?
Dado que el campo del diseño es tan amplio, las herramientas exactas utilizadas pueden variar de una persona a otra y de un proyecto a otro. Sin embargo, es probable que un diseñador utilice algunas de las siguientes para llevar un proyecto del concepto a la ejecución:
Mucho lápiz y papel
Una tableta de dibujo
Software de edición
Herramientas de gestión de archivos y proyectos
Lenguajes de codificación como HTML y CSS (utilizados como parte del diseño web)
Como ya se ha mencionado, el diseño es un campo que requiere un aprendizaje continuo, por lo que la contratación de nuevos clientes exige cierta formación sobre las herramientas específicas del sector y las tendencias visuales. Por este motivo, algunos diseñadores incluyen una "tarifa de incorporación" como parte de su facturación para cubrir esta inversión de tiempo como un coste general, ya que puede llevar mucho tiempo.
¿Qué tipo de software utilizan los diseñadores?
Aunque los diseñadores pueden utilizar diversos programas en función del tipo de diseño al que se dediquen, los dos más utilizados son los siguientes Photoshop y Lightroom. Aunque ambos productos ofrecen una amplia gama de opciones de edición, Lightroom se considera el más básico de los dos.
Lightroom
Adobe Lightroom ofrece un sólido conjunto de funcionalidades de edición con menos opciones de plugins que Photoshop, lo que lo convierte en la opción preferida para quienes se inician en las industrias creativas. Algunas de las capacidades de Lightroom incluyen:
Cultivo
Balance de blancos
Exposure
Afilado
Reducción del ruido
Saturación
Ajustes del histograma
Curvas tonales
Conversión a blanco y negro
Gradientes
Eliminación de manchas
Como puede ver, Lightroom ofrece una buena gama de funciones que probablemente satisfagan las necesidades de los principiantes.
Photoshop
Además de la lista anterior, Photoshop permite una amplia gama de plugins de Apple y de terceros, lo que proporciona al usuario un control total sobre el producto final. Por supuesto, las amplias funcionalidades de Photoshop también implican una pronunciada curva de aprendizaje, por lo que es la herramienta #1 para los profesionales del diseño.
Si está matriculado en un programa académico, puede optar a descuentos para estudiantes en estos productos de edición como parte de Adobe Creative Suite.
¿Necesitas una cartera de diseño para que te contraten?
Un portafolio en línea es un elemento básico para cualquiera que desee introducirse en el sector del diseño, ya que ofrece a tu posible empleador una muestra de tus habilidades, experiencia relevante y visión creativa.
Más adelante en tu carrera, los tipos de marcas y clientes que incluyas atraerán a más clientes del mismo tipo. Por eso es útil pensar en la cartera como un proyecto vivo y no como algo estático que se completa una vez en la carrera.
¿Qué debe incluir un portafolio de diseño?
Dado que el diseño es un campo creativo, existen muchas diferencias creativas en cuanto a lo que debe incluir un portafolio online. La buena noticia es que esto significa que no hay una forma correcta o incorrecta de compilar tu portafolio, siempre y cuando:
Demuestra amplitud de miras en las áreas de diseño en las que quieres que te contraten
Demuestra la profundidad de tus conocimientos y la envergadura de los proyectos en los que has trabajado.
Recoge su estilo creativo
Si tu portafolio cumple estas tres condiciones, vas por buen camino. Además de estos elementos, puedes plantearte incluir un vistazo a tu proceso creativo. A algunos empleadores les gusta echar un vistazo al proceso de resolución de problemas y de materialización de la idea. Por supuesto, esto es más relevante para las ramas más iterativas del diseño, como el producto y la experiencia del usuario (UI).
Al fin y al cabo, debes asegurarte de que tu portafolio sea una representación exacta de tus habilidades y ambiciones en este campo creativo. Aquí tiene 20 plantillas de portafolios en línea diseñado específicamente para las necesidades de los diseñadores para ayudarle a empezar.
¿Crees que estás hecho para el diseño?
Una de las mejores cosas de dedicarse al diseño es que te mantiene alerta. Si eres una persona curiosa, con buen ojo para el diseño y amante del aprendizaje continuo, es probable que tu carrera en el diseño te resulte increíblemente gratificante.
¿Cuáles son algunos ejemplos de diseño?
Si busca ideas e inspiración para su propia portafolio de diseño onlineecha un vistazo a algunos de estos favoritos en una amplia gama de disciplinas de diseño. Fíjate en cómo el aspecto de cada portafolio respalda la marca y los objetivos empresariales del diseñador.
Florian Matthias Egerer
Florian es un desarrollador de aplicaciones, diseñador y gestor de productos afincado en Viena (Austria). Siempre se centra en crear la mejor experiencia de usuario posible, y su experiencia abarca desde el diseño de UI y UX hasta el diseño de aplicaciones e incluso el diseño corporativo y de impresión. Intenta infundir los principios de significado, simplicidad y usabilidad en su trabajo de diseño.
Su portafolio refleja estos valores, facilitando a los visitantes la comprensión del tipo de trabajo que pueden esperar de Florian.
Tema de formato utilizado: Ora
Kayla de Make Art Not Friends
Kayla es diseñadora gráfica en Levi Strauss and Co. Ha trabajado en una gran variedad de proyectos con clientes de renombre, y el diseño de su portafolio online pone su versatilidad y experiencia en primer plano.
Tema de formato utilizado: Sharp
Rhea Jeong
Rhea Jeong es una diseñadora industrial originaria de Seúl que ahora trabaja en San Francisco. El diseño ligeramente lúdico de este portafolio pone de relieve la creatividad de su trabajo y demuestra que no es necesario utilizar un diseño cuadriculado para demostrar que eres un diseñador serio. Tu portafolio debe ser ordenado y fácil de navegar, pero sin duda puedes dejar que tu estilo personal brille.
Tema de formato utilizado: Kiln
Cuando crees tu propia carpeta de diseños, ten en cuenta que debe ser una selección de tus mejores trabajos y no una colección de todos los proyectos que has hecho. Por ejemplo los mejores ejemplos de carteras de diseñoDebe ser fácil entender qué tipo de diseño hace, su estilo y nivel de experiencia, y cómo ponerse en contacto con usted.
¿Cómo se fija el precio de un diseño?
A la hora de diseñar tu estrategia de precios, tendrás que investigar un poco para determinar cuál es el precio razonable de tus servicios. Repasa esta lista de preguntas y, cuando las hayas aplicado a todos los aspectos específicos de tu situación, tendrás una idea de cómo fijar el precio de tus diseños de forma rentable, justa para ti y razonable para tus clientes.
¿Qué tipo de diseño realiza? Las tarifas varían de un sector a otro. Por ejemplo, un diseñador de UI/UX que también tenga conocimientos de diseño web puede obtener una tarifa más alta que alguien que sea principalmente un diseñador web con poco o ningún conocimiento de UI y UX.
¿Cuál es su nivel de experiencia? ¿Tiene conocimientos especializados? Aunque el tipo de diseño que realice puede dar una idea general de cuál será el precio aceptable de sus servicios, su nivel de experiencia también es muy importante. Puede influir significativamente en su potencial de ingresos. En el ejemplo anterior, si el diseñador web ha creado muchos sitios web bonitos que el cliente adora, puede conseguir un precio más alto que la persona que también tiene conocimientos de UI/UX pero es más reciente y no tiene tanta experiencia. Si tienes una habilidad especializada que no es muy común, asegúrate de incluirla en tu propuesta de valor.
¿Dónde vive? Como en todas las profesiones, hay variaciones de un lugar geográfico a otro. Un neoyorquino diseñador gráfico puede cobrar más que uno que viva en Boise por un trabajo similar, simplemente en función del coste de la vida en cada ciudad.
¿Dónde se encuentra su cliente? La ubicación de tu cliente también puede influir en el precio de tu trabajo. Dado que la vida profesional se desarrolla cada vez más en Internet y que los diseñadores autónomos suelen trabajar a distancia, es posible que los clientes busquen diseñadores en partes del mundo con costes más bajos. Aunque es posible que no puedas cobrar tanto como alguien que vive y trabaja en una ciudad más cara, es justo que ajustes un poco tus precios teniendo en cuenta las expectativas de precio de tu cliente.
¿Qué tamaño tiene su cliente? Otro factor a tener en cuenta es el tamaño y el presupuesto del cliente. Puede que le ofrezcan un proyecto muy interesante para usted, pero de un cliente pequeño que sabe que no tiene mucho dinero. Mientras el precio siga siendo justo, puede aceptar el proyecto, aunque normalmente cobraría más por él a un cliente más grande. Es normal que los diseñadores tengan una horquilla y la ajusten un poco en función de los recursos de que disponga el cliente.
¿Cuál es el alcance del proyecto? Asegúrese de conocer exactamente cuáles son las expectativas del cliente. ¿Qué debe incluir la entrega final y cuál es el plazo? Deje claro desde el principio cuál es su tarifa por el trabajo que vaya más allá del alcance acordado. A menudo las cosas pueden llevar más tiempo de lo que el cliente prevé, o pueden añadir trabajo a medida que el proyecto avanza, así que asegúrate de poner un precio flexible a tu trabajo que garantice que no se aprovechan de ti.
¿Cuánto necesitas cobrar para ganarte la vida? En función de tu objetivo realista de ingresos para el año y del número de proyectos de diseño que puedes aceptar, calcula la cantidad mínima que necesitas ganar con cada trabajo para que merezca la pena y sea sostenible para tu estilo de vida. Esto puede ayudarte a orientar tu estrategia de precios, ya que te ayudará a saber cuál es el mínimo por debajo del cual un trabajo no merece la pena.
El diseño es esencial y nos rodea. Es beneficioso para todo tipo de personas y empresas, por lo que afinar en el tipo de diseñador que quieres ser, la creación de su cartera y encontrar su nicho está seguro de conseguir en el camino hacia una carrera de diseño que puede estar orgulloso.
Como en todas las profesiones creativas, es importante tener un lugar donde compartir tu trabajo. Tu portafolio hace las veces de currículum, o al menos lo complementa. Asegúrate de cuidar y compartir tu portafolio con clientes y empleadores potenciales. Con Format, los miembros tienen acceso a hermosas plantillas que pueden resaltar su trabajo de diseño, mientras que también le da acceso a potentes herramientas de flujo de trabajo para ayudarle a manejar su negocio y las relaciones con los clientes.
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