Seu guia definitivo para começar a trabalhar com design
O que é design?
Design refere-se ao planejamento e, às vezes, à criação de praticamente qualquer coisa no mundo físico e digital. Os ambientes construídos que nos cercam foram todos, em algum momento, projetados antes de serem construídos, os produtos e objetos que usamos diariamente foram projetados primeiro, assim como as interfaces digitais com as quais interagimos regularmente.
O design permeia nosso mundo, e o trabalho dos designers em uma ampla gama de especializações ajuda a moldar grande parte de nossa vida diária. Embora existam muitos tipos diferentes de designers que trabalham em uma ampla variedade de campos, que veremos em mais detalhes posteriormente, há elementos e princípios fundamentais de design que unem essas profissões muito diferentes sob o mesmo guarda-chuva.
Três características que os designers que trabalham em disciplinas como design de moda, design gráfico e design de UI/UX concordam ser essenciais são a solução de problemas, a criatividade e a meta de melhorar algo por meio de seu trabalho.
O design resolve problemas
Não importa o que esteja sendo projetado, um designer normalmente tem de se colocar na posição de identificar um problema e resolvê-lo por meio de seus esforços. Um designer de moda pode querer criar um determinado clima ou estética por meio de suas peças. Esse é o "problema", e a solução é encontrar uma maneira de evocar sua mensagem usando roupas. Um designer gráfico pode estar resolvendo o problema de ajudar uma empresa a se comunicar de forma eficaz com seu público-alvo.
O design usa a criatividade
Para atingir sua meta ou resolver o problema em questão, o designer precisa ser criativo. Ele usa sua imaginação para encontrar a maneira melhor, mais eficaz ou atraente de realizar a tarefa ou comunicar uma ideia. Ele precisa entender os materiais e as ferramentas à sua disposição e como usá-los de forma eficaz.
O design melhora o mundo
Seja embelezando o mundo físico ao nosso redor, criando objetos úteis que se encaixam bem em nossa vida diária, tornando a navegação em sites mais fácil e agradável ou ajudando as empresas a se comunicarem com mais eficiência, o espírito do design é melhorar a vida das pessoas que interagem com ele.
As maneiras de entrar no campo do design são tão diversas quanto os estilos dos próprios designers. Nos anos anteriores, uma graduação ou um diploma era considerado um requisito para entrar no setor. Hoje em dia, um diploma impactante site de portfólio on-line pode dar a você uma vantagem em sua carreira de designer e é uma ótima maneira de se promover.
Este artigo responde a perguntas sobre como você pode se tornar um designer. Ele aborda as perguntas mais comuns sobre como criar uma empresa. portfólio de design para ajudar os interessados nesse setor único e empolgante.
O design é uma categoria ampla, com uma grande variedade de disciplinas interessantes e em demanda. Se você está pensando em começar a trabalhar com design, examinaremos todas as perguntas que você provavelmente tem sobre por onde começar. Mas, primeiro, o que é design exatamente?
Vamos dar um passo atrás. O que é design?
Discutimos os princípios que fundamentam o design de forma ampla. O Merriam-Webster define design como "planejar e tomar decisões sobre algo que está sendo construído ou criado, criar planos, desenhos, etc., que mostram como algo será feito".
Na prática, os designers costumam fazer muito mais do que criar os planos para como algo será feito. Dependendo da área em que atuam, os designers também costumam participar da criação ou da construção dos objetos que estão projetando.
Por exemplo, os designers gráficos podem passar parte de seu tempo elaborando planos estratégicos sobre a aparência e a finalidade de seus designs, mas também se envolvem no processo técnico de criação de seus designs usando ferramentas digitais.
Alguns designers, como os designers industriais que criam produtos de consumo diário, podem não fazer diretamente todos os seus projetos, mas ainda assim precisam ter um conhecimento dos materiais que estão sendo usados e do processo de fabricação para garantir que seus projetos possam ser efetivamente traduzidos em objetos do mundo real.
Outros designers profissionais, como designers de moda e cenógrafos, podem ter alguma participação no processo de criação de seus designs no mundo físico e, ao mesmo tempo, dirigir uma equipe de pessoas para ajudá-los a concretizar sua visão.
A definição de design na prática
No mundo real, enquanto o design faz Embora o trabalho diário de um designer possa envolver a criação de planos de como um projeto será criado, o trabalho diário real de um designer pode envolver muito mais. Desde a execução de seus projetos até a comunicação com os clientes para entender suas necessidades, o marketing de si mesmo e de seus negócios e a manutenção do controle das tendências e dos novos desenvolvimentos em seus setores, os designers profissionais geralmente estão envolvidos em muitos aspectos diferentes para dar vida a uma visão criativa.
O que um designer faz?
Os designers são criadores. Eles são contadores de histórias. Os designers agregam valor ao aplicar princípios visuais, técnicas de edição e layout para atender às necessidades do design. Assim como um artista, a função de um designer se preocupa com as expressões visuais de objetos e pessoas. Diferentemente de um artista, um designer gráfico precisa atender às demandas dos clientes, do orçamento e do tempo.
Quais são os diferentes tipos de design?
Embora quase tudo com que interagimos e que não faz parte do mundo natural exija algum trabalho de design para sua criação, a maioria dos tipos de design se enquadra em uma dessas categorias principais.
Design gráfico
Os designers gráficos criam comunicações visuais que atendem a funções específicas e que, em geral, são direcionadas a um público-alvo ou grupo demográfico específico. Um designer gráfico pode criar pôsteres de shows com o objetivo de atrair os fãs de um artista, designs de papel de parede para uma empresa de decoração doméstica ou projetar o que será impresso na embalagem de um produto para garantir que os clientes entendam quais são os benefícios do produto.
Quase todas as empresas requerem o trabalho de designers gráficos pelo menos ocasionalmente e, com cada vez mais de nossas vidas acontecendo on-line, os designs que ajudam as marcas a se destacarem podem ser muito valiosos.
Design de moda
Designers de moda conceituar e criar peças de vestuário e outros acessórios de moda. Embora as marcas de luxo possam vir à mente quando você ouve o termo "designer de moda", todas as peças de vestuário precisam ser projetadas por alguém com habilidades de design de moda ou de vestuário.
Um designer de moda que cria peças para desfiles pode estar mais concentrado em criar peças artísticas, dramáticas ou altamente conceituais. Um designer de moda que trabalha para uma marca que cria roupas mais usáveis para o dia a dia terá um foco diferente, priorizando o conforto, a praticidade e a durabilidade dos materiais.
Design de interiores
Designers de interiores Criam espaços funcionais e esteticamente agradáveis para seus clientes. Eles não se limitam a comprar e organizar móveis e decoração; em vez disso, avaliam as oportunidades e limitações do espaço com o qual estão trabalhando e criam o ambiente mais adequado às necessidades de seus clientes.
Como todo trabalho de design, o design de interiores trata de abordar os problemas que um espaço interior apresenta e encontrar uma solução que melhore a vida das pessoas que habitam o espaço e, ao mesmo tempo, atinja as metas estéticas do cliente.
Projeto arquitetônico
Projeto arquitetônico é a arte e a ciência de planejar estruturas, como residências, edifícios comerciais, locais artísticos ou qualquer outro tipo de edifício. Esse tipo de projeto é muito técnico e geralmente é feito com a supervisão de engenheiros que podem garantir que as estruturas sejam seguras e resistam ao uso regular e às condições climáticas intensas.
Como em outros tipos de projeto, há também um componente criativo, pois o projetista de arquitetura deve encontrar a melhor maneira, a mais esteticamente agradável, de atingir as metas do projeto e, ao mesmo tempo, manter-se dentro do orçamento e dos limites de quaisquer outras restrições, como códigos de construção.
Direção criativa
Diretores de criação Os diretores de criação podem não ter a palavra "designer" em seu título, mas seu trabalho definitivamente tem um grande componente de design. Os diretores de criação são responsáveis por criar e supervisionar a visão criativa de um projeto ou até mesmo de uma marca.
Os diretores de criação também podem trabalhar com outros designers, dependendo do projeto ou da tarefa em questão. Por exemplo, o diretor de criação de uma campanha de cosméticos pode trabalhar com designers de cenários e designers gráficos para dar vida à visão.
Design de cenários
Os cenógrafos conceituam e criam cenários que transportam as pessoas para um lugar diferente. Um cenógrafo pode trabalhar no mundo do teatro ou do cinema, criando cenários que ajudam a contar a história que está sendo transmitida em uma peça, filme ou até mesmo comercial.
Os designers de cenários também podem fazer parte da equipe de campanhas fotográficas, criando o cenário perfeito para uma campanha publicitária, foto de produto ou qualquer outra imagem que exija um cenário estilizado.
Design industrial
Os designers industriais trabalham com produtos que são projetados para serem produzidos em massa. Enquanto outros designers de produto podem projetar produtos que podem ser feitos à mão ou em pequena escala, os designers industriais estão mais concentrados em projetar os produtos que são feitos em grande escala e transportados para todo o mundo. Por exemplo, os designers industriais estão por trás dos projetos de eletrodomésticos, automóveis e muitos de seus itens domésticos favoritos.
Design de móveis
Enquanto design de móveis Se o design de móveis pode ser considerado um subconjunto do design industrial, alguns designers de móveis criam projetos que também podem ser feitos por eles mesmos. Esses designers podem ser considerados mais artesanais, enquanto aqueles que projetam para grandes marcas, como a IKEA, podem ser considerados designers de móveis industriais.
Design de joias
Designers de joias Você pode criar peças que evoquem estilo, luxo, beleza ou qualquer outra mensagem que sua marca pretenda transmitir. Eles levam em conta os princípios de design, como equilíbrio e teoria das cores, mas também precisam entender os materiais usados na fabricação de joias e os diferentes métodos de fabricação que podem produzir vários efeitos. O design de joias pode ser considerado um subconjunto do design de moda.
Design de embalagens
Os designers de embalagens apresentam as melhores soluções de embalagem possíveis com base nos requisitos do produto que está sendo embalado. Como a maioria das profissões de design, esse tipo de design exige uma combinação de pensamento prático e artístico.
A embalagem deve ser eficaz para conter e proteger o produto, pode precisar ser leve e resistente a intempéries, dependendo de como será enviada, e também precisa ser atraente e apelativa para o cliente-alvo do produto.
Web design
Com grande parte de nossas vidas acontecendo on-line, desde o trabalho até as compras e o entretenimento, você pode ter certeza de que está se divertindo, web design é mais importante do que nunca. Os web designers precisam criar sites funcionais que se adaptem à marca do cliente e também precisam levar em conta o fato de que cada vez mais a navegação na Web é feita em dispositivos móveis. Os sites precisam ter a mesma aparência e funcionar tão bem no celular quanto no desktop.
Design de UI/UX
UI/UX refere-se à interface do usuário e ao design da experiência do usuário. Esses designers garantem que produtos digitais complexos, como aplicativos, software e sites, sejam fáceis de usar do ponto de vista do consumidor que está interagindo com eles pela primeira vez.
Design da marca
Os designers de marca conceituam e ajudam a criar a identidade de uma empresa, desde sua representação visual até sua voz. Embora possa haver alguma sobreposição com as tarefas dos designers gráficos, os designers de marca também podem trabalhar em aspectos não gráficos de uma marca, como ajudar a determinar seus principais valores e como eles podem ser representados por meio de pontos de contato com a marca.
Como saber se uma carreira em design é a certa para você?
Embora cada pessoa tenha algo diferente para trazer à mesa, há certas características compartilhadas por aqueles que trabalham na área. Talvez você se veja refletido na lista abaixo, mas, se não for o caso, é importante lembrar que ter um olho para a expressão criativa é o único requisito.
Você é curioso e gosta de aprender coisas novas
Você foi descrito como detalhista
Você vive em um mundo onde a berinjela é um vegetal e uma cor
Você já comprou um item com base apenas na embalagem em sua vida
As pessoas dizem que você tem uma imaginação ativa
Além das características a seguir, uma qualidade importante que os designers compartilham é a de encontrar alegria no aprendizado contínuo. O design é uma carreira em que os indivíduos precisam estar por dentro de tudo, desde as tendências culturais até o software de edição mais recente, portanto, o aprendizado contínuo faz parte do território.
Um dos aspectos que diferenciam um designer de qualidade é a comunicação habilidosa. Isso se deve ao fato de que entender e comunicar claramente as expectativas é um fator importante para o sucesso de uma empresa. O trabalho de um designer inclui: receber feedback, fazer perguntas esclarecedoras e fornecer projetos com base no orçamento, no cronograma e nos recursos disponíveis.
Se você se considera um comunicador forte, já está à frente. Se a comunicação é algo em que você quer trabalhar, há muitos cursos e vídeos on-line que podem ajudá-lo a se tornar um comunicador articulado e um ouvinte ativo.
Os designers estão sendo procurados?
De modo geral, espera-se que o mercado de trabalho de design cresça exponencialmente entre hoje e 2028.
De acordo com o relatório da InVision Relatório de contratação de design de produtoNo ano passado, 70% dos gerentes de pessoal aumentaram o número de funcionários de sua equipe de design. Além disso, espera-se que as áreas mais integradas de alta tecnologia do setor cresçam mais agressivamente do que outras. O mais promissor é que parece que o trabalho de design faz parte do futuro em todos os setores.
Para obter informações mais específicas, você pode consultar o site do governo do Canadá Banco de empregos que inclui projeções de empregos para o setor, com salários associados e demanda prevista.
Como você se torna um designer?
Como em muitas profissões hoje em dia, não há necessariamente uma única maneira de você seguir uma carreira como designer. Você pode fazer isso da maneira mais tradicional, estudando design, ou pode aprender seu ofício no mundo real com uma abordagem mais DIY.
Começando a estudar design
Estudar em uma escola de arte que ofereça um programa de design na área escolhida é uma maneira popular de começar se você quiser uma carreira como designer, mas primeiro precisa desenvolver suas habilidades e conhecimentos do setor. Você pode optar por fazer um curso superior completo ou fazer cursos relevantes para enriquecer suas habilidades em áreas específicas ou para aprender a usar novos programas de design.
Esse caminho tem a vantagem de oferecer a você um ambiente estruturado para se tornar um designer mais qualificado. Muitos programas também oferecem a você algumas oportunidades de exposição e networking que podem ser valiosas. Além disso, os clientes ou empregadores podem se sentir mais confiantes em trabalhar com você no início da sua carreira se você tiver credenciais de um programa de design bem conhecido.
Em um programa de design típico, você provavelmente será desafiado a trabalhar em uma ampla gama de projetos diferentes e poderá até descobrir uma aptidão para um tipo de design que nunca teria experimentado de outra forma.
Entretanto, esse certamente não é o único caminho para uma carreira em design. Para alguns, uma graduação em design pode ser proibitivamente cara ou demorada. Você também pode já ser autodidata em muitas das habilidades abordadas em um programa. Dependendo do tipo de design que deseja fazer e da sua situação pessoal, você pode estar interessado em outro caminho para uma carreira em design.
Começando como um designer autodidata
Embora alguns trabalhos de design possam exigir credenciamento, como os de arquitetura, o fato é que a maioria dos trabalhos de design não exige absolutamente um diploma. Muitos designers são freelancers que operam suas próprias pequenas empresas e são contratados com base em seu portfólio e reputação, e mesmo muitos designers contratados por marcas ou agências não precisam necessariamente de um diploma para serem contratados.
As principais vantagens de autodirigir seu estudo de design são que ele pode ser muito mais barato e você pode estudar no seu próprio ritmo. Muitas vezes, seu próprio ritmo pode ser mais rápido do que o de um programa de graduação. Com tantas ferramentas de aprendizagem valiosas disponíveis gratuitamente on-line, não faltam recursos para ajudar você a aprimorar suas habilidades de design e criar um projeto memorável portfólio de designers.
Vale a pena mencionar que parte do que faz de alguém um designer forte é a capacidade de receber críticas e usá-las para aprimorar seu trabalho, portanto, uma desvantagem de autodirigir seus estudos é que você pode não ter tantas oportunidades de obter feedback de pessoas bem-sucedidas em seu campo. Você também precisa ser muito motivado e autodisciplinado, uma vez que não há a pressão habitual de um ambiente acadêmico estruturado para mantê-lo em dia com suas metas de aprendizado. Para obter esse tipo de feedback crítico, talvez seja necessário expandir sua rede de contatos ou buscar oportunidades em que seu trabalho possa ser criticado para que você possa aprimorar sua arte.
Ambos os caminhos acima podem ser ótimas maneiras de iniciar sua carreira como designer, e a melhor opção para você dependerá de suas circunstâncias pessoais. Independentemente da sua escolha, as coisas que você terá de fazer para realmente se estabelecer como profissional na área de design escolhida não são muito diferentes.
Estabelecendo sua carreira em design
Depois que você tiver habilidades de design suficientes para começar a buscar trabalho remunerado, aqui estão algumas das coisas que você deve fazer regularmente para desenvolver sua carreira.
Buscar trabalho remunerado. Seria ótimo se nossos clientes dos sonhos mas a verdade é que até mesmo os designers bem estabelecidos ainda precisam dedicar tempo para criar propostas, entrar em contato com os clientes e garantir que sejam os mais procurados para novos projetos. Não importa se você é recém-formado ou se já tem alguma experiência, buscar seus próximos trabalhos de design será uma tarefa constante. Se você trabalha em uma empresa ou agência em que os novos negócios não são necessariamente gerenciados por designers, isso é menos importante, embora você ainda possa querer assumir projetos paralelos para se manter afiado.
Divulgar seu trabalho. Uma boa maneira de construir sua reputação ou potencialmente conseguir novos clientes é publicar seu trabalho. Procure publicações que apresentem designers em seu campo específico e envie seu trabalho. Seja um projeto da escola ou um trabalho recente de um cliente, divulgá-lo para um público mais amplo ajudará sua carreira.
Encontre seu estilo. Como designer, seu estilo pessoal é uma grande parte de sua proposta de valor. Por que um cliente deve contratar você em vez de outra pessoa? Se você puder oferecer de forma confiável um determinado visual ou nível de qualidade que ele procura, ele o escolherá mesmo que haja uma opção mais barata disponível. Desenvolver seu estilo pode levar tempo e é um processo contínuo, mas é bom ter isso em mente quando você estiver iniciando sua carreira.
Continue aprimorando suas habilidades. Independentemente do tipo de design que você faz, esse é um setor em rápida evolução. Os designers estão sempre se desafiando a encontrar soluções novas e inovadoras para seus problemas de design, e as tendências estão sempre evoluindo, portanto, o trabalho de aprendizado não deve ser feito só porque você se formou em um programa ou começou a conseguir clientes. Certifique-se de que você esteja por dentro das novas tecnologias e das novas tendências de design à medida que cresce em sua carreira.
Como faço para entrar no setor de design?
Conforme mencionado anteriormente, existem caminhos acadêmicos e autodidatas para uma carreira empolgante em design. Em última análise, não existe uma abordagem única e cada uma tem seus prós e contras, e é importante que você faça sua própria pesquisa antes de tomar uma decisão.
Sobre o caminho acadêmico para o design
Quando se trata de seguir o caminho estruturado, há muitos programas oferecidos por provedores de treinamento que levam a carreiras de design. Aqueles com experiência mais relevante podem optar por completar o conteúdo de seus cursos on-line portfólio de design com cursos que abrangem os softwares mais recentes, enquanto outros podem optar por obter um diploma ou até mesmo uma graduação em design gráfico.
Independentemente do programa que você esteja considerando, certifique-se de que a parte de aplicação do aprendizado do currículo faça parte da sua avaliação. Isso se deve ao fato de que os projetos que os alunos concluem como parte de sua formação geralmente se tornam a base de seu portfólio.
Vantagens da Escola de Design:
Acesso a uma gama mais ampla de assuntos de aprendizagem
Aprendizado e feedback estruturados
Acesso a uma rede de profissionais, colegas e recursos de trabalho
Conjunto de trabalhos que podem ser usados como base para o portfólio
Desvantagens da Escola de Design:
Pode ser altamente dispendioso e demorado
Opções de conteúdo potencialmente prescritivas
As informações fornecidas às vezes ficam desatualizadas devido à rápida evolução do setor
O credenciamento pode ser aproveitado para atrair clientes
Sobre o caminho autodirigido para o design
É claro que o caminho autodirigido permite flexibilidade em sua formação em design. Os alunos podem definir seu próprio currículo, mas também colocam sobre você o ônus de se manter no caminho certo e garantir que a gama de habilidades de design que você investe no aprendizado seja abrangente e relevante para os tipos de empregos que você deseja. Se você escolher o caminho autodidata, é importante buscar fontes externas de feedback, pois as críticas de design são uma parte importante do processo de aprendizado.
Vantagens do caminho de aprendizagem autodirigido no design:
Geralmente menos dispendioso
Altamente personalizável
Concluído em seu próprio ritmo
Permite que você se concentre em especializações ou áreas de nicho de interesse
Desvantagens do caminho de aprendizagem autodirigido no design:
Falta de feedback de colegas e profissionais
A responsabilidade vem da autodisciplina
Menos oportunidades de ser desafiado
Menos linha de visão nas lacunas da área de aprendizagem
Não importa qual seja sua jornada de aprendizado de design, há um caminho para todos. Por exemplo, quem gosta de um aprendizado mais estruturado pode achar que fazer um ou dois cursos ou um programa em tempo integral é a escolha certa para você. Além disso, obter um credenciamento formal pode ser um investimento que vale a pena, pois algumas agências de design contratam funcionários de programas acadêmicos confiáveis, e é provável que os ex-alunos recorram à sua comunidade de outros graduados universitários quando surgirem vagas de emprego.
Por outro lado, os indivíduos automotivados que prosperam em uma abordagem de "folha de papel em branco" podem achar que a abordagem autodidata é mais adequada.
Você está pronto para criar seu site de portfólio on-line?
Destaque-se on-line com um portfólio de design impressionante que se adapta ao seu estilo pessoal.
Quais ferramentas os designers usam?
Como o campo do design é muito amplo, as ferramentas exatas usadas podem variar de pessoa para pessoa e de projeto para projeto. Entretanto, é provável que um designer use algumas das ferramentas a seguir para levar um projeto do conceito à execução:
Muita caneta e papel
Uma mesa digitalizadora
Software de edição
Ferramentas de gerenciamento de arquivos e de projetos
Linguagens de codificação como HTML e CSS (usadas como parte do web design)
Conforme mencionado anteriormente, o design é um campo que exige aprendizado contínuo, portanto, aceitar novos clientes certamente exigirá alguma instrução sobre ferramentas específicas do setor e tendências visuais. Por esse motivo, alguns designers incluem uma "taxa de integração" como parte de seu faturamento para cobrir esse investimento de tempo como um custo indireto, pois isso pode levar muito tempo.
Que tipo de software os designers usam?
Embora os designers possam usar uma variedade de softwares com base no tipo de campo de design em que atuam, os dois mais comumente usados são Photoshop e Lightroom. Embora ambos os produtos ofereçam uma variedade de opções de edição, o Lightroom é considerado o mais básico dos dois.
Lightroom
O Adobe Lightroom oferece um conjunto robusto de funcionalidades de edição com menos opções de plug-in do que o Photoshop, o que o torna a opção preferida para quem está começando no setor de criação. Alguns dos recursos do Lightroom incluem:
Cultivo
Balanço de branco
Exposure
Afiação
Redução de ruído
Saturação
Ajustes de histograma
Curvas tonais
Conversão em preto e branco
Gradientes
Remoção de manchas
Como você pode ver, o Lightroom oferece uma boa variedade de recursos que provavelmente satisfarão as necessidades de quem está começando.
Photoshop
Além da lista acima, o Photoshop permite uma ampla variedade de plug-ins da Apple e de terceiros, o que dá ao usuário controle total sobre o produto final. Obviamente, as funcionalidades abrangentes do Photoshop também significam uma curva de aprendizado acentuada, e é por isso que ele é a ferramenta #1 para profissionais de design.
Se você estiver matriculado em um programa acadêmico, poderá se qualificar para descontos para estudantes nesses produtos de edição como parte do Adobe Creative Suite.
Você precisa de um portfólio de design para ser contratado?
Um portfólio on-line é essencial para qualquer pessoa que queira entrar no setor de design, pois oferece ao empregador em potencial uma amostra de suas habilidades, experiência relevante e visão criativa.
Mais tarde em sua carreira, os tipos de marcas e clientes que você incluir atrairão mais clientes da mesma espécie. É por isso que é útil pensar em seu portfólio como um projeto vivo, e não como algo estático que você completa uma vez em sua carreira.
O que você deve incluir em um portfólio de design?
Como o design é um campo criativo, há muitas diferenças criativas quanto ao que um portfólio on-line deve incluir. A boa notícia é que isso significa que não existe uma maneira certa ou errada de compilar seu portfólio, desde que você o faça:
Demonstra variedade nas áreas de design em que você deseja ser contratado
Mostra a profundidade das habilidades e a escala dos projetos em que você trabalhou
Encapsula seu estilo criativo
Se o seu portfólio preencher todos os três requisitos, então você está no caminho certo. Além desses elementos, você pode considerar a possibilidade de incluir uma amostra do seu processo criativo. Isso ocorre porque alguns empregadores gostam de ver o processo de solução de problemas e de dar vida à ideia. Obviamente, isso é mais relevante para os ramos mais iterativos do design, como produto e experiência do usuário (UI).
No final das contas, você deve garantir que seu portfólio seja uma representação precisa de suas habilidades e ambições nesse campo criativo. Aqui você encontra 20 modelos de portfólio on-line projetado especificamente para as necessidades dos designers para ajudar você a começar.
Então, você acha que está preparado para uma carreira em design?
Uma das melhores coisas de um setor de design é que ele mantém você sempre alerta. Se você é uma pessoa curiosa, com um olho para o design e um amor pelo aprendizado contínuo, é provável que sua carreira em design seja incrivelmente gratificante.
Quais são alguns exemplos de design?
Se você está procurando ideias e inspiração para sua própria portfólio de design on-lineSe você é um designer, dê uma olhada em alguns dos seus favoritos em uma variedade de disciplinas de design. Observe como a aparência de cada portfólio apoia a marca e as metas comerciais do designer.
Florian Matthias Egerer
Florian é um desenvolvedor de aplicativos, designer e gerente de produtos que mora em Viena, na Áustria. Seu foco é sempre criar a melhor experiência possível para o usuário, e sua experiência abrangeu desde design de UI e UX até design de aplicativos e até mesmo design impresso e corporativo. Ele tenta infundir os princípios de significado, simplicidade e usabilidade em seu trabalho de design
Seu portfólio reflete esses valores, facilitando para os visitantes a compreensão do tipo de trabalho que podem esperar de Florian.
Tema de formato usado: Ora
Kayla, de Make Art Not Friends
Kayla é designer gráfica da Levi Strauss and Co. Ela trabalhou em uma grande variedade de projetos com clientes conhecidos, e o design de seu portfólio on-line coloca sua versatilidade e experiência em primeiro plano.
Tema de formato usado: Sharp
Rhea Jeong
Rhea Jeong é uma designer industrial originária de Seul e que agora trabalha em São Francisco. O layout levemente lúdico desse portfólio enfatiza a criatividade do trabalho dela e mostra que você não precisa usar um layout de grade organizado para mostrar que é um designer sério. Seu portfólio deve ser organizado e fácil de navegar, mas você ainda pode deixar transparecer seu estilo pessoal.
Tema de formato usado: Kiln
Ao criar seu próprio portfólio de design, lembre-se de que ele deve ser uma seleção selecionada de seus melhores trabalhos, e não uma coleção de todos os projetos que você já realizou. Por exemplo Principais exemplos de portfólio de designSe você for um designer, deve ser fácil entender que tipo de design você faz, seu estilo e nível de especialização e como entrar em contato com você.
Como você define o preço do seu design?
Ao elaborar sua estratégia de preços de design, você terá de pesquisar um pouco para determinar qual é a faixa de preço razoável para seus serviços. Examine esta lista de perguntas e, depois de aplicá-las a todas as especificidades da sua situação, você deverá ter uma ideia de como definir o preço do seu design de forma lucrativa, justa para você e razoável para seus clientes pagarem.
Que tipo de design você faz? Os preços variam de setor para setor. Por exemplo, um designer de UI/UX que também tenha algumas habilidades de web design pode conseguir um valor mais alto do que alguém que seja principalmente um web designer com pouco ou nenhum conhecimento de UI e UX.
Qual é o seu nível de conhecimento? Você tem habilidades especializadas? Embora o tipo de design que você faz possa dar uma indicação geral da faixa de preço aceitável para seus serviços, seu nível de especialização também é muito importante. Ele pode afetar significativamente o potencial de ganhos que você tem. No exemplo acima, se o web designer tiver criado muitos sites bonitos que o cliente adora, ele poderá cobrar um preço mais alto do que a pessoa que também tem habilidades de UI/UX, mas é mais nova e não tem tanta experiência. Se você tiver uma habilidade especializada que não seja muito comum, certifique-se de que ela faça parte do seu argumento de venda e da sua proposta de valor.
Onde você mora? Como em todas as profissões, há variações de uma localização geográfica para outra. Em Nova York designer gráfico você poderá cobrar mais do que uma pessoa que mora em Boise por um trabalho semelhante, apenas com base no custo de vida em cada cidade.
Onde está localizado o seu cliente? A localização do seu cliente também pode afetar a maneira como você define o preço do seu trabalho. Com o fato de cada vez mais a vida profissional ocorrer on-line e os designers freelancers frequentemente trabalharem remotamente, os clientes podem procurar designers em partes do mundo com custos mais baixos. Embora você talvez não possa cobrar tanto quanto alguém que vive e trabalha em uma cidade mais cara, é justo ajustar um pouco seus preços de acordo com as expectativas de preço do cliente.
Qual é o tamanho do seu cliente? Outro fator a ser levado em conta é o tamanho e o orçamento do seu cliente. Você pode receber uma oferta de um projeto que seja realmente interessante para você, mas de um cliente pequeno que você sabe que não tem bolsos muito fundos. Desde que o preço ainda seja justo, você pode aceitar esse projeto, mesmo que normalmente cobrasse mais por ele para um cliente maior. É normal que os designers tenham um intervalo e façam alguns ajustes dependendo dos recursos que o cliente tem.
Qual é o escopo do projeto? Certifique-se de que você tenha uma boa noção de quais são exatamente as expectativas do cliente. O que você deve incluir na entrega final e qual é o cronograma? Deixe claro desde o início qual é a sua taxa para o trabalho que vai além do escopo acordado. Muitas vezes, as coisas podem levar mais tempo do que o cliente projeta, ou ele pode acrescentar trabalho à medida que o projeto avança, portanto, certifique-se de definir o preço do seu trabalho de uma forma flexível que garanta que você não será enganado.
Quanto você precisa cobrar para ganhar a vida? Com base na sua meta realista de renda para o ano e no número de projetos de design que você pode assumir, calcule o valor mínimo que você precisa ganhar com cada trabalho para que ele valha a pena e seja sustentável para o seu estilo de vida. Isso pode ajudar a orientar sua estratégia de preços, ajudando você a entender o mínimo abaixo do qual um trabalho não vale a pena.
O design é essencial e está ao nosso redor. Ele é benéfico para todos os tipos de indivíduos e empresas, portanto, aperfeiçoar o tipo de designer que você deseja ser, criar seu portfólio e encontrar seu nicho certamente o colocará no caminho de uma carreira de design da qual você pode se orgulhar.
Como em todas as profissões criativas, é importante que você tenha um lugar para compartilhar seu trabalho. Seu portfólio funciona como seu currículo ou, pelo menos, o complementa. Certifique-se de que você seja deliberado sobre como organizar e compartilhar seu portfólio com clientes e empregadores em potencial. Com o Format, os membros têm acesso a belos modelos que podem destacar o seu trabalho de design e, ao mesmo tempo, dar a você acesso a poderosas ferramentas de fluxo de trabalho para ajudá-lo a gerenciar seus negócios e relacionamentos com clientes.
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