Der ultimative Leitfaden für Konzertfotografie

Wie fotografierst du Konzerte?

Konzerte sind oft schwierig zu fotografieren, da die Beleuchtung der Bühne, die Musikerinnen und Musiker und die Einschränkungen des Veranstaltungsortes zu berücksichtigen sind. Mit diesen Tipps für die Konzertfotografie kannst du jedoch tolle Aufnahmen machen:

Manuellen Kameramodus verwenden

Deine digitale Spiegelreflexkamera verfügt über einen Blendenprioritätsmodus und einen manuellen Kameramodus. Auch wenn es verlockend ist, den Blendenprioritätsmodus zu verwenden und die Kamera die meiste Arbeit für dich erledigen zu lassen, bietet dir diese Einstellung nicht die gleiche Kontrolle wie der manuelle Aufnahmemodus. Wenn du Konzerte fotografierst, musst du oft auf deine Umgebung reagieren und deine Kameraeinstellungen an eine bestimmte Aufnahme oder einen bestimmten Winkel anpassen. Der manuelle Kameramodus gibt dir die Flexibilität, deine Kameraeinstellungen im Voraus festzulegen und sie dann während der Arbeit zu optimieren.

Beginne mit der kleinsten Blendenzahl

Eine der größten Herausforderungen bei der Konzertfotografie sind die schlechten Lichtverhältnisse, da du die Bands wahrscheinlich in einer dunklen Halle fotografieren wirst. Um sicherzustellen, dass deine Fotos nicht von schlechten Lichtverhältnissen beeinträchtigt werden, stellst du die kleinste Blende an deinem Objektiv ein, z. B. f/1,8. So gelangt möglichst viel Licht auf den Sensor und du kannst mit weit geöffnetem Objektiv fotografieren.

Denke daran, dass du deine Blendeneinstellung wahrscheinlich anpassen musst, wenn du dich in bestimmten Lichtverhältnissen bewegst, z. B. bei Stroboskopen oder Blitzen auf der Bühne während einer Show. Wenn du mit der niedrigsten Einstellung beginnst, kannst du nach Belieben damit spielen und brauchst dir keine Sorgen zu machen, dass sich schlechtes Licht negativ auf deine Aufnahmen auswirkt.

Wähle eine kurze Verschlusszeit

Bei der Konzertfotografie musst du dich viel auf der Bühne und dem Veranstaltungsort bewegen, um die Bands und das Publikum einzufangen. Du musst auch auf die Künstler reagieren, wenn sie singen, tanzen und über die Bühne stolzieren. Verschlusszeiten von 1/250 oder kürzer stellen sicher, dass du die Bewegung einfangen kannst, ohne dass die Bilder unscharf werden. Auf diese Weise kannst du die Energie der Künstler/innen und der Menge einfangen und das Geschehen mit deiner Kamera richtig einfrieren.

Denke daran, dass du deine Verschlusszeiten an die Umgebung und die Künstler auf der Bühne anpassen musst. Du kannst diese Einstellungen auch ändern, um Aufnahmen vom Publikum zu machen. Wenn du feststellst, dass der Veranstaltungsort schwach beleuchtet ist, die Band auf der Bühne aber nicht so aktiv ist, kannst du wahrscheinlich zu längeren Verschlusszeiten von 1/250 oder weniger wechseln und trotzdem scharfe, saubere Bilder machen.

Verwenden Sie eine hohe ISO-Einstellung

Der ISO-Wert deiner Kamera bestimmt, wie lichtempfindlich deine Kamera ist. Ein höherer ISO-Wert sorgt für eine höhere Lichtempfindlichkeit und ermöglicht es deinem Kamerasensor, schneller auf das Licht zu reagieren. Ein hoher ISO-Wert ist wichtig für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen, da er dazu beiträgt, dass deine Bilder richtig ausgeleuchtet werden und nicht zu dunkel oder unscharf werden.

Beginne während eines Konzerts mit einem ISO-Wert von 1600 und erhöhe ihn bei Bedarf auf maximal ISO 3200, um schlechte Lichtverhältnisse auszugleichen. Denke daran, dass ein höherer ISO-Wert zu mehr Rauschen oder Körnung auf deinen Konzertfotos führt. In der Regel ist es aber besser, ein wenig Körnung und ein tolles Bild zu bekommen, als eine unscharfe oder schlecht beleuchtete Aufnahme. Du kannst die Körnung dann in der Nachbearbeitung mit Bearbeitungsprogrammen wie Adobe Lightroom oder Photoshop.

Spot Metering machen

Die Spotmessung ist eine Einstellung, die du in deiner Digitalkamera verwenden kannst. Sie ist ein praktisches Hilfsmittel, das eine Lichtmessung nur für die Mitte deines Suchers vornimmt. Das ist besonders praktisch für die Konzertfotografie, da du oft Bands fotografierst, die von einem Scheinwerfer angestrahlt werden, während der Rest der Bühne dunkel ist. Mit der Spotmessung kannst du das Gesicht des Künstlers in die Mitte des Suchers setzen, um die richtige Belichtung zu erhalten.

Mit der Spotmessung kannst du Probleme bei schlechten Lichtverhältnissen vermeiden, wie z. B. überbelichtete Gesichter, was häufig vorkommt, wenn der Hintergrund dunkel ist und ein Scheinwerfer verwendet wird.

Vermeide Blitzlichtaufnahmen

Die meisten Veranstaltungsorte verbieten das Fotografieren mit Blitzlicht, und das aus gutem Grund. Es stört nicht nur die Bands oder Künstler, wenn sie geblendet werden, während sie versuchen, aufzutreten. Blitzlichtaufnahmen sehen auch nicht gut aus, da sie die Gesichter überbelichten und zu einem unausgewogenen Bild führen. Wenn du bei schlechten Lichtverhältnissen mit den Kameraeinstellungen und nicht mit einem Blitzlicht arbeitest, kannst du sicher sein, dass du jedes Mal ein tolles Foto bekommst.

Nimm immer RAW auf

Wenn du im RAW-Format statt im JPEG-Format aufnimmst, hast du die Flexibilität, Probleme in deinen Bildern später bei der Nachbearbeitung zu korrigieren. Bearbeitungstools wie Adobe Lightroom oder Photoshop funktionieren am besten bei RAW-Bildern, denn so kannst du schlechte Lichtverhältnisse, Körnung und andere Unzulänglichkeiten leicht beheben. Achte darauf, dass deine Kamera immer auf RAW-Aufnahmen eingestellt ist, damit du sie später bearbeiten kannst und sie optimal aussehen.