Un artiste est une personne qui pratique l'un des arts créatifs, tels que la peinture, la sculpture, la poésie, le chant, le cinéma, le dessin, la composition et la création musicale.
Un artiste, en termes simples, est quelqu'un qui crée de l'art - c'est quelqu'un qui utilise l'art comme un véhicule pour communiquer des idées, des pensées, des sentiments et des visions du monde. C'est une forme d'expression et de narration, mais la manière dont cela se passe et la forme que prend l'art peuvent vraiment varier. Bien que l'on pense souvent que l'art est un art visuel, comme la peinture ou le dessin, il existe de nombreuses formes d'art différentes : sculpteurs, photographes, artistes de la scène, tatoueurs, maquilleurs, cinéastes, graphistes, illustrateurs, artisans d'art, etc. Vous pouvez même penser à d'autres types d'artistes que vous connaissez et qui n'entrent pas dans l'une de ces catégories, mais il s'agit là de quelques-unes des carrières artistiques les plus courantes. Tous ces artistes ont un point commun : leur passion pour leur travail.
Un artiste est une personne qui utilise l'un de ces moyens créatifs pour créer des œuvres d'art et, souvent, pour générer des revenus. Ce sont des personnes très créatives et imaginatives - des personnes passionnées par la création d'œuvres d'art, sous de nombreuses formes. Comme beaucoup d'autres secteurs, l'art est une carrière difficile à intégrer en tant que professionnel à plein temps, mais il y aura toujours beaucoup de besoins et d'opportunités pour tracer sa propre voie. Les artistes ont aujourd'hui la possibilité de commercialiser leurs produits et d'élargir leur public comme ils ne pouvaient le faire auparavant, grâce aux médias sociaux et à la possibilité de vendre des œuvres d'art sur d'autres plateformes tierces, telles qu'Etsy, ou Marché des estampes de Format. Il existe également des utilisations courantes de l'art auxquelles on ne pense pas forcément en termes de profession, comme le marketing ou la fabrication de tous types d'articles tels que les vêtements ou les tapis. Un autre exemple serait l'ajout d'une œuvre d'art sur un design qui rendrait un produit plus attrayant. Les entreprises, les marques ou les organisations gouvernementales s'associent souvent à des artistes pour commercialiser leurs produits, stimuler le tourisme, créer des œuvres d'art publiques et bien d'autres choses encore.
L'art est partout autour de nous et les artistes ont toujours façonné la culture. Ce sont eux qui font avancer la société par l'innovation et l'inspiration et, bien sûr, ils continueront à jouer un rôle important dans l'avenir.
Si vous rêvez d'occuper vos journées en créant des œuvres d'art, il y a de fortes chances que vous vous soyez demandé comment devenir un artiste professionnel.
Il n'est pas toujours facile de savoir comment faire carrière dans l'art, car il n'y a pas nécessairement de voie toute tracée pour devenir artiste. Le parcours peut être différent d'une personne à l'autre, en fonction de son domaine, de sa situation géographique, de ses objectifs, etc.
Nous vous aiderons à démêler les éléments de base pour devenir un artiste afin que vous puissiez élaborer un plan qui vous convienne.
Se lancer dans une carrière d'artiste, c'est suivre sa passion. Il s'agit de créer des œuvres d'art comme moyen d'expression, pour communiquer des idées, des pensées et des sentiments. L'art peut être utilisé pour rassembler les gens et façonner la société. Comme pour l'art, les possibilités de devenir un artiste à plein temps sont illimitées.
Qu'il s'agisse de sculptures, de photographes, de tatoueurs, de maquilleurs, de cinéastes, de graphistes, d'illustrateurs, d'artisans, etc., nous avons élaboré un cadre pour vous aider à démarrer en tant qu'artiste. Apprenez ce que signifie créer de l'art, parcourez quelques-uns des meilleurs exemples de sites de portfolio en ligne pour artistes, plongez dans les différents types d'artistes et apprenez à fixer le prix de votre travail.
Avant d'aborder la question de savoir comment devenir un artiste professionnel, il convient de comprendre ce qu'est un artiste.
Selon la définition du dictionnaire, un artiste est une personne qui utilise la sculpture, la musique, la peinture ou l'écriture pour exprimer son imagination créative. Un artiste professionnel est donc une personne qui tire un revenu de l'art qu'elle crée en utilisant ses compétences et son imagination.
Cette définition est utile mais large, car il existe un large éventail de types d'art et une longue liste d'emplois d'artistes professionnels potentiels dans chaque domaine.
L'importance de l'art dans le fonctionnement du monde ne doit pas être négligée. L'art est présent depuis que l'homme existe sur cette belle planète. On le retrouve tout au long de l'histoire dans les cultures et les sociétés du monde entier. Datant de 3100 av. J.-C., les hiéroglyphes étaient autrefois l'un des seuls moyens dont disposaient les humains pour conserver une trace historique, une histoire culturelle, en dehors de l'histoire orale qui se transmettait d'une génération à l'autre.
L'art a plusieurs fonctions, comme celle d'apporter de la beauté ou de l'inspiration à un lieu, à des personnes ou à des communautés. Il peut être un vecteur de changement ou de critique politique. Il peut également contribuer à renforcer le sentiment de communauté ou d'appartenance à différentes cultures. Parfois, l'art est utilisé comme une forme d'expression personnelle ou un moyen de communiquer des concepts et des idées. Il arrive que l'art soit si puissant et émouvant qu'il remette en question la façon dont vous pensez à quelque chose, qu'il change votre point de vue sur cette chose. Il peut également vous aider à signifier une étape ou un moment important de votre vie, que vous soyez l'artiste ou que l'on vous demande de le créer pour quelqu'un d'autre.
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire de l'art et, pour cette raison, il n'y a pas de voie unique pour devenir un artiste ni de définition unique de ce que cela signifie. Un artiste doit être authentique et avoir une vision unique de ce qu'il veut créer et de la manière dont il veut le faire. La personnalité d'un artiste doit pouvoir transparaître dans son travail - c'est son exutoire créatif. Faire de l'art peut être une forme d'expression personnelle et doit s'accompagner de la confiance nécessaire pour présenter cet art au monde entier. Après tout, l'art est fait pour être vu et expérimenté.
Que vous aimiez faire de l'art un passe-temps ou que vous souhaitiez en faire une carrière à plein temps, avec de la persévérance et de la ténacité, vous serez en mesure de tracer la voie professionnelle de vos rêves.
Bien qu'il soit difficile d'énumérer tous les types d'artistes dans cet article, nous pouvons nous pencher sur certains des types d'art de studio les plus courants. Il s'agit notamment de
Il existe, bien sûr, d'autres artistes qui travaillent en dehors de ces catégories. Toutefois, les types d'artistes répertoriés ici sont parmi les plus courants et représentent un très large éventail de carrières réelles.
Il existe de nombreux types d'artistes, des peintres et sculpteurs aux photographes et vidéastes, en passant par les tatoueurs, les maquilleurs, les graphistes, les illustrateurs, les artisans et bien d'autres encore. Bien que cette liste ne soit pas exhaustive, il s'agit des types d'artistes les plus courants. Nous allons approfondir chacun de ces types. Dans chacune de ces catégories, un artiste peut être un artiste débutant, un artiste émergent, un artiste à mi-carrière ou un artiste professionnel établi.
Un peintre est une personne qui utilise de la peinture pour créer ses œuvres d'art. Les peintures peuvent être réalisées sur de grandes toiles ou sur de minuscules images peintes sur une surface. Il s'agit d'un artiste qui crée des œuvres en utilisant de la peinture à l'huile, de l'aquarelle, de la gouache, de l'acrylique ou même de la peinture en aérosol. Ce large éventail d'art peut comprendre la création de paysages, de grandes peintures murales, de peintures abstraites, etc. Comme pour de nombreuses formes d'art, le type de peinture dépend du créateur et le style est souvent la signature personnelle de l'artiste.
Les dessinateurs font partie intégrante de la société depuis la nuit des temps. Ils dessinent et esquissent des moments ou des personnages de notre histoire. Ce type d'art est généralement défini comme la production d'images sur une surface - généralement du papier - au moyen de marques, qui sont généralement créées à l'aide d'encre, de graphite, de craie, de fusain ou de crayon de couleur. Cette forme d'art est l'une des plus accessibles, puisqu'il suffit d'un outil de dessin et d'une surface à marquer. Les dessins se présentent sous différentes formes, de l'abstrait au réaliste. Ils sont réalisés aussi bien en couleurs qu'en noir et blanc. Les quatre mouvements artistiques les plus populaires sont le surréalisme, l'impressionnisme, le réalisme et l'expressionnisme abstrait.
Cette forme d'art utilise des matériaux moulables pour créer des objets tridimensionnels en tant qu'œuvres d'art. Les sculpteurs utilisent des matériaux de différentes manières pour créer leur art, qu'il s'agisse de sculpture, de modelage, de moulage, de coulage, de forgeage, de soudage, de couture ou d'assemblage. Il existe quatre grands types de sculptures classiques : la sculpture sur pierre, le moulage en bronze, la sculpture sur bois et la cuisson de l'argile. Les sculpteurs se spécialisent souvent dans l'un des quatre types principaux et perfectionnent leur art.
Un photographe est une personne qui crée des œuvres d'art à l'aide de son appareil photo ou de matériaux sensibles à la lumière. Les photographes professionnels couvrent un large éventail de secteurs, du commercial au paysage, en passant par le sport, les mariages, etc. Qu'il s'agisse de photographier des personnes ou des animaux, l'intérieur d'un bâtiment ou l'extérieur, le travail d'un photographe consiste à capturer des images étonnantes et inoubliables qui racontent une histoire.
Le travail d'un tatoueur consiste à dessiner et à appliquer des tatouages sur le corps des personnes à l'aide d'encre. La plupart du temps, les tatouages sont utilisés à des fins décoratives et, très souvent, les tatoueurs possèdent leur propre boutique ou salon ou travaillent sous la direction d'une personne qui en possède un. Le métier de tatoueur comporte ses propres défis, car il s'agit de créer de l'art sur une surface qui n'est pas plane et sur un objet qui peut bouger. Les tatoueurs ont souvent leur propre style ou spécialité - par exemple, ils peuvent être connus pour leurs couleurs ou leurs détails complexes et leur travail sur les lignes fines.
La toile d'un maquilleur est principalement le visage d'une personne, bien qu'elle puisse parfois s'étendre à d'autres parties du corps lorsqu'il s'agit de maquiller des effets spéciaux pour le cinéma, la télévision, le théâtre ou d'autres productions. Les maquilleurs sont le plus souvent utilisés pour appliquer des cosmétiques aux artistes ou aux interprètes. Ils sont également engagés en tant qu'indépendants pour des événements importants tels que les mariages, les remises de diplômes et les événements marquants.
La cinématographie consiste à superviser et à diriger la photographie dans le cadre de la réalisation d'un film. Un directeur de la photographie est un cinéaste spécialisé dans l'utilisation d'une caméra. Il est chargé du cadrage de chaque plan et de la création de l'aspect, des couleurs et des éclairages nécessaires pour obtenir le plan parfait. Les directeurs de la photographie doivent avoir une image créative en tête et être capables de donner vie à cette vision en utilisant l'environnement et les acteurs. Les directeurs de la photographie peuvent raconter des histoires dans des longs métrages, des émissions de télévision ou des courts métrages.
Bien que la conception graphique relève davantage du domaine de la conception, nous l'aborderons en termes d'art, car les deux sont intrinsèquement liés et les concepteurs graphiques doivent également faire appel à leur vision artistique pour donner vie à leur travail. Un graphiste est une personne qui crée des œuvres d'art en combinant la typographie, les graphiques et les photographies, pour les utiliser dans des publicités, des livres, des magazines, des sites web, etc. Les graphistes sont souvent utilisés à des fins marketing et commerciales, ainsi que pour les médias sociaux et d'autres ressources numériques. Ce type d'artiste est très demandé par les entreprises pour leur marketing externe et leur communication interne.
Un illustrateur peut parfois être appelé un artiste narratif. Il dessine ou crée des images pour des magazines, des livres, des publicités, des affiches, des cartes d'anniversaire ou de vœux, du matériel médical, etc. Les illustrateurs créent des œuvres d'art qui fonctionnent comme une représentation visuelle d'un texte, que ce soit sous la forme de livres d'histoires, d'infographies ou de tout autre type de document. Les illustrations accompagnent l'écriture et sont utilisées pour compléter ou améliorer le texte.
Un artiste artisan est quelqu'un qui utilise différents types de matériaux et de techniques pour créer des œuvres d'art destinées à la vente. La définition d'un artiste artisanal est de créer des objets faits à la main, tels que des poteries, des verreries, des textiles ou d'autres objets qui sont soit destinés à un usage esthétique, soit à un but ou à une fonction. Il arrive également que les œuvres des artisans soient utilisées uniquement dans le cadre d'expositions. Si l'artisanat peut parfois être un passe-temps, l'artiste-artisan est aussi un métier à part entière.
L'art est présent dans toutes les cultures du monde et à travers les millénaires, depuis nos ancêtres du paléolithique. Bien que l'art ne semble pas aussi immédiatement important pour la société que d'autres professions plus pratiques, il est clair qu'il remplit une fonction profondément importante.
Les êtres humains sont attirés par la création artistique et tirent un grand bénéfice de l'expérience de l'art. Le rôle de l'artiste est important à plusieurs égards :
L'art est également essentiel dans d'autres domaines commerciaux qui ne sont pas explicitement axés sur l'art. Par exemple, les fabricants et les marques de toutes sortes s'appuient sur le travail des artistes pour rendre leurs produits plus attrayants et les commercialiser.
Étant donné que la voie artistique peut être différente d'un artiste à l'autre, il existe de nombreuses façons d'être un bon artiste. Toutefois, il existe quelques points communs entre tous les artistes expérimentés. Il s'agit de traits de personnalité et de compétences qui augmenteront vos chances de réussite en tant que nouvel artiste.
Si vous ne vous reconnaissez pas dans ces traits de caractère, il n'est jamais trop tard pour commencer à les développer. Voici quelques-uns des meilleurs traits de caractère que l'on retrouve chez les bons artistes :
Le processus de création n'est pas toujours facile, et la plupart des artistes se heurtent, à un moment ou à un autre de leur carrière, à un manque de confiance en eux. manque de créativitéIls ont ainsi pu relever des défis techniques, des défis conceptuels, des difficultés à promouvoir leur travail, et bien d'autres encore.
Pour réussir en tant qu'artiste professionnel, il faut être persévérant et avoir le courage de relever ces défis. Il faut avoir la patience de s'exercer encore et encore pour maîtriser de nouvelles techniques, croire fermement en sa valeur même en cas de rejet, et se remettre en question pour s'améliorer lorsqu'on sait qu'on n'est pas à la hauteur de son potentiel.
Tout cela demande de la persévérance, de la patience et du cran.
Être capable d'accepter les critiques constructives et de les appliquer à votre art au fur et à mesure que vous vous améliorez vous servira bien en tant qu'artiste.
Certes, tout le monde ne "comprendra" pas votre travail, et leurs critiques peuvent parfois être erronées. Cependant, en vous exposant aux critiques de personnes que vous admirez et en qui vous avez confiance, et en apprenant à considérer votre propre travail avec un œil critique, vous deviendrez un meilleur artiste.
En tant qu'artiste, vous pouvez toujours vous améliorer un peu dans votre métier. Les meilleurs artistes se considèrent comme des étudiants à vie et sont toujours curieux et intéressés par les moyens de s'améliorer dans ce qu'ils font.
Apprendre à devenir un artiste ne consiste pas seulement à obtenir une éducation formelle ou à maîtriser certaines compétences techniques et différents médiums. Tout cela peut aider, mais les meilleurs artistes développent également leur créativité.
De nombreux artistes parviennent à bâtir une carrière principalement grâce à leurs compétences techniques, mais si vous voulez vraiment vous démarquer et améliorer votre potentiel de revenus, prenez le temps de réfléchir à votre vision unique et à ce que vous voulez que votre art dise.
Pour devenir un artiste professionnel, il faut aussi être capable de se vendre et défendez vos intérêts.
Les meilleurs artistes sont capables de s'organiser et de prévoir du temps dans leur emploi du temps pour le marketing, le travail en réseau et la recherche d'opportunités commerciales.
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Pour débuter en tant qu'artiste, vous devrez apprendre votre métier, vous trouver un espace de travail dédié, pratiquer beaucoup pour développer votre art et créer un site web en ligne pour vous aider à vous promouvoir en tant qu'artiste. De nombreux artistes sont indépendants et peuvent travailler sur plusieurs projets ou expositions en même temps. Il arrive que l'on commence à faire de l'art un passe-temps secondaire avant d'en faire un travail à temps plein. Bien qu'il puisse être effrayant de suivre sa passion dans une carrière d'artiste, moins de choses peuvent être plus gratifiantes.
La première étape consiste à développer vos compétences en tant qu'artiste. Pour ce faire, vous pouvez suivre une formation formelle dans une école d'art où vous pouvez passer du temps à apprendre l'art, l'histoire de l'art et les éléments fondamentaux de votre métier. La plupart du temps, le programme d'une école d'art dure deux ans, ce qui vous donne la liberté et le temps de vous immerger totalement dans la créativité tout en étant entouré de personnes partageant les mêmes idées. Il ne fait aucun doute que vous quitterez l'école d'art avec un certain nombre de compétences que vous n'aviez pas au départ, ainsi qu'une pléthore de nouveaux concepts et de nouvelles idées, et un réseau de pairs sur lequel vous pourrez vous appuyer à l'avenir.
Il n'est pas absolument nécessaire d'aller dans une école d'art pour devenir un artiste. Il existe d'autres moyens de s'établir en tant qu'artiste autodidacte en faisant ses propres recherches et en apprenant. Vous pouvez vous inscrire à un atelier dirigé par un artiste que vous admirez ou suivre des cours en ligne. Vous pouvez également explorer les musées ou les galeries d'art dans lesquels vous souhaitez vous spécialiser. L'étude des portfolios en ligne d'autres artistes est un autre moyen d'acquérir des connaissances et de trouver l'inspiration.
Que vous choisissiez la voie traditionnelle des beaux-arts ou l'approche autodidacte, n'oubliez jamais que votre apprentissage en tant qu'artiste se poursuivra tout au long de votre vie. Pour progresser en tant qu'artiste, vous voudrez toujours vous imprégner de nouvelles compétences et de nouveaux concepts et explorer de nouveaux éléments à intégrer dans votre travail.
L'étape suivante consiste à se créer un espace de travail pour développer l'art. Au début, vous ne pourrez peut-être pas consacrer un studio ou une pièce entière de votre logement à l'art, mais le fait d'aménager un espace dédié - même s'il ne s'agit que d'une toile - vous aidera à vous mettre dans un état d'esprit créatif. Vous voulez que votre esprit sache que lorsque vous êtes dans votre espace de travail artistique, vous êtes là pour créer de l'art. Soyez attentif à vos espaces et à l'énergie que vous y mettez. Au fur et à mesure que vous progresserez dans votre carrière d'artiste, votre espace de travail deviendra probablement un studio à part entière, mais n'oubliez pas qu'il n'y a pas de mal à commencer petit. Selon l'endroit où vous vivez, il existe peut-être des studios gérés par des artistes ou des collectifs artistiques dont vous pouvez faire partie pour partager un espace de travail dédié.
L'étape suivante pour devenir un artiste consiste à perfectionner son art. À ce stade du processus (dont on pourrait dire qu'il est toujours en cours), vous devrez pratiquer votre art et jouer avec les matériaux et les idées et voir comment ils s'intègrent à votre vision artistique. Il se peut que vous découvriez votre style en tant qu'artiste et que vous commenciez à développer votre propre signature. Faites-vous partie des catégories du surréalisme, de l'impressionnisme, du réalisme ou de l'expressionnisme abstrait ? Ou êtes-vous tout à fait différent ?
Un élément très important pour devenir un artiste est de développer votre site web portfolio en ligne. Pour beaucoup de gens et de clients potentiels, ce sera la première fois qu'ils découvriront votre travail artistique et qui vous êtes en tant qu'artiste. Votre site web de portfolio en ligne doit être une bobine de vos meilleurs travaux et doit également donner un aperçu de qui vous êtes en tant qu'artiste, ainsi que du type de travail que vous voulez faire. Pour commencer, Format a rassemblé quelques conseils pour la création d'un site web pour un portfolio d'artiste et a développé un un guide complet pour vous aider à le faire. Il est important de mettre en valeur vos meilleures œuvres, de privilégier la qualité à la quantité lorsque vous constituez votre portfolio, de présenter votre vision en tant qu'artiste et de raconter votre histoire. Vous pouvez également partager votre CV d'artiste afin que les visiteurs puissent connaître l'historique de vos expositions et de vos publications, ainsi que les organisations artistiques auxquelles vous êtes affilié.
La dernière partie, qui sera toujours en cours, consiste à vous promouvoir en tant qu'artiste. Vous voudrez développer votre réseau afin d'élargir votre champ d'action, que ce soit auprès de clients potentiels ou d'autres artistes susceptibles de vouloir travailler avec vous. Dans le domaine de l'art, il y a toujours de nouvelles galeries, expositions, marchés, ateliers ou studios qui recherchent de nouveaux artistes ou des collaborations. Plus vous ferez connaître votre nom, plus vous aurez de chances de réussir en tant qu'artiste à plein temps. L'utilisation d'un compte professionnel sur les médias sociaux pour promouvoir vos œuvres et renvoyer à votre site web est un excellent moyen de faire connaître votre travail. Vous pouvez également développer votre réseau en contactant d'autres artistes ou des clients potentiels avec lesquels vous souhaitez travailler via LinkedIn ou en leur envoyant un courriel. Construire son réseau peut être difficile, mais aussi très gratifiant. C'est un outil qui peut vous permettre de vous épanouir et de multiplier les opportunités en tant qu'artiste.
Les compétences dont vous avez besoin pour faire carrière en tant qu'artiste diffèrent selon le type d'art d'atelier dans lequel vous souhaitez vous spécialiser. Nous allons détailler certaines des compétences les plus importantes en fonction des spécialisations les plus courantes.
Dans toutes les spécialisations en arts visuels, il est important de comprendre des concepts tels que les couleurs primaires, les couleurs secondaires, le cercle chromatique et les couleurs de base. règles de composition. Ces concepts s'appliquent à la fois aux beaux-arts et aux arts décoratifs ou appliqués, et bien qu'il soit possible de s'en écarter, un artiste doit d'abord bien les comprendre.
Ensuite, vous aurez besoin des compétences techniques qui s'appliquent à votre domaine de prédilection. Si vous êtes photographe, vous devez comprendre le fonctionnement des appareils photo, des objectifs et des logiciels de retouche.
Si vous êtes graphiste, vous devez comprendre les logiciels que vous choisissez d'utiliser, tels qu'Adobe Indesign et Illustrator.
En tant que sculpteur, vous devrez avoir une bonne connaissance des matériaux et des techniques de modelage, de moulage, de sculpture et d'assemblage.
Quel que soit votre domaine d'activité, arts appliqués ou beaux-arts, il est important d'acquérir les compétences techniques nécessaires pour produire ce que vous envisagez.
Nous l'avons déjà mentionné et vous verrez qu'il s'agit d'une compétence essentielle si vous voulez faire carrière en tant qu'artiste. Vous devrez faire de nombreux essais, erreurs et tentatives infructueuses jusqu'à ce que vous commenciez à créer des œuvres dont vous serez vraiment fier.
La patience nécessaire pour en arriver là est l'une des choses qui séparent ceux qui mènent une carrière artistique réussie de ceux qui ne se sont jamais donné une chance.
Dans votre carrière d'artiste, vous devrez être capable de respecter les délais de vos clients de manière fiable, mais aussi de fixer et d'établir des délais pour vous-même.
Il peut être encore plus difficile de fixer ses propres délais et de s'y tenir que de respecter un délai pour un client, car il n'y a personne d'autre que vous pour vous tenir responsable. Une compétence qui change la donne pour tout artiste est de devenir extrêmement organisé et fiable.
Le stéréotype de l'artiste génial dispersé est certes agréable, mais il ne vous aidera probablement pas à faire passer votre carrière au niveau supérieur.
Les artistes commerciaux, les beaux-arts et les artistes décorateurs doivent tous être capables de développer des concepts et de trouver de nouvelles idées. Même si vous travaillez pour des entreprises qui vous donnent un cahier des charges bien défini, vous devez être capable de créer et de présenter des interprétations originales de ce cahier des charges pour approbation.
Un bon moyen d'y parvenir est de vous mettre au défi de trouver 20 idées pour chaque projet. Ce n'est pas grave si certaines d'entre elles ne sont pas réalistes ou ne correspondent pas tout à fait à la réalité. L'objectif est de développer votre capacité à explorer de nombreuses idées et à voir où elles vous mènent.
Le revenu potentiel d'un artiste varie en fonction de son domaine. Dans les domaines créatifs, il n'est pas rare que les personnes les mieux rémunérées gagnent beaucoup plus que la médiane du secteur, tandis que les personnes les moins bien rémunérées ne gagnent pas un salaire suffisant pour vivre.
Les revenus potentiels varient également considérablement en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans le monde. Toutefois, avec l'avènement des médias sociaux, il est de plus en plus fréquent que des personnes vivant dans des régions qui ne sont pas normalement associées au monde de l'art se fassent un nom.
Selon les États-Unis Bureau des statistiques du travailLe revenu moyen des artistes des beaux-arts, y compris les peintres et les sculpteurs, s'élevait à $65 020 en 2020. Les 10% les plus performants dans ce domaine gagnaient environ $120 000, tandis que les 10% les moins performants gagnaient en moyenne un peu moins de $20 000.
La même source indique que photographes gagnés une moyenne de $50 290, les 10% les plus élevés ayant une moyenne de $86 850 et les 10% les plus bas une moyenne de $22 410.
Ces revenus indiquent qu'il est tout à fait possible de gagner sa vie en tant qu'artiste, mais que pour gagner beaucoup d'argent, il faut être au sommet de son art.
Chaque type d'art énuméré ci-dessus offre de nombreuses possibilités de carrière. Voici une liste non exhaustive d'idées que vous pouvez poursuivre dans certaines des principales spécialisations artistiques :
Les carrières dans le domaine de la photographie incluent le métier de photographe de mariage, a photographe portraitiste, a photographe de voyageou un photographe commercial.
Les peintres peuvent poursuivre une carrière d'artiste, de professeur de peinture ou de peintre sur commande.
Les graphistes peuvent faire carrière dans la conception de livres et de magazines, la conception d'emballages, la conception de marques, etc.
Les illustrateurs peuvent se spécialiser dans les livres pour enfants, l'illustration décorative et les illustrations de portraits commandées par des indépendants, entre autres options.
Les artistes qui se spécialisent dans les textiles peuvent se diriger vers la conception et la construction de mode, les beaux-arts textiles ou la conception de textiles d'intérieur.
Les artistes travaillant dans le domaine du cinéma peuvent s'orienter vers la réalisation de films narratifs, de films documentaires, de vidéos commerciales ou de films d'art conceptuel.
Si le métier d'artiste est votre vocation, il existe un large éventail d'emplois potentiels que vous pouvez exercer. Maintenant que vous savez comment entamer votre parcours d'artiste, il est temps de faire les premiers pas vers la carrière de vos rêves.
Les artistes qui construisent leur portfolio en ligne doivent s'assurer qu'ils présentent leurs meilleures œuvres et qu'ils donnent aux gens un aperçu du type d'art qu'ils pratiquent. Très souvent, c'est la première fois que quelqu'un voit votre travail en tant qu'artiste, il est donc important que votre première impression soit forte et mémorable. Pour vous aider à démarrer, nous avons rassemblé quelques-uns des meilleurs artistes de l'Union européenne. meilleurs exemples de portfolios d'artistes en ligne pour vous inspirer. Si cela ne suffit pas, n'oubliez pas de consulter le site Web de la Commission européenne. 15 meilleurs exemples de portfolios d'artistes de 2022.
Maggee Irene Day est une artiste primée qui combine des techniques de peinture traditionnelles, le domaine numérique et des coups de pinceau libres pour créer des peintures complexes qui brouillent la frontière entre l'illusionnisme et l'abstraction. Son art remet en question les conventions traditionnelles de la peinture de paysage en explorant de nouvelles façons d'utiliser les outils de notre monde contemporain de la peinture. Day a utilisé le modèle Peak pour créer son site web, qui est un écran en grille facile à naviguer - il fonctionne mieux lorsqu'il s'agit d'afficher beaucoup d'images à la fois.
Modèle utilisé : Peak
Paula Parole est une artiste contemporaine qui utilise des œuvres colorées qui englobent des médias mixtes - peinture, illustration, photographie et réalisation de films. L'artiste allemande basée à Londres crée principalement des œuvres d'art avec une pointe de sarcasme social contemporain. Le site web de Paula Parole a été créé à l'aide d'Ora, un modèle épuré à défilement vertical qui convient parfaitement à la mise en valeur de quelques-unes de ses meilleures images.
Modèle utilisé : Ora
Felix Treadwell est un artiste londonien primé, toujours plein d'entrain et quelque peu enfantin. Les peintures et le langage visuel de Treadwell sont devenus intenses, utilisant à la fois le pinceau et une imagerie simple de type bande dessinée mettant en scène des personnages aux grands yeux. Son site web a été créé à l'aide du modèle Horizontal Left, un modèle à la fois intuitif et facile à naviguer qui vous permet de visualiser votre travail comme une bande de film. Il est idéal pour mettre en valeur quelques-unes de vos meilleures images.
Modèle utilisé : Horizontal gauche
En tant que nouvel artiste, il peut être difficile de fixer le prix de vos œuvres d'art. Il est donc important de vous rappeler que vous méritez d'être bien rémunéré pour votre temps et vos heures de travail. Lorsque vous fixez le prix d'une œuvre d'art, vous devez vous assurer de couvrir toutes vos dépenses et de tenir compte du nombre d'heures que vous avez consacrées au projet. Pour savoir comment fixer le prix de vos œuvres d'art, commencez par faire une étude de marché, suivez une équation simple, ayez confiance en votre travail et en sa valeur, et soyez cohérent avec votre prix, quel que soit l'endroit où l'œuvre est vendue.
Pour commencer, il est bon de se familiariser avec le prix courant des œuvres d'art dans votre région. Étant donné qu'il existe un certain nombre de types d'œuvres d'art différents, vous voudrez trouver la meilleure comparaison, qu'il s'agisse de peintures, de photographies ou de travaux de vidéographie similaires. L'endroit où vous vous trouvez, l'expérience que vous avez et ce que vous vendez sont autant de facteurs importants à prendre en compte. Faites autant de recherches que possible, que ce soit en parcourant les sites de médias sociaux, Etsy, ou en discutant avec des galeries et des artistes locaux. Considérez les artistes qui vous sont le plus comparables - cela devrait vous donner un bon point de départ.
L'étape suivante est l'équation proprement dite qui permet d'obtenir un prix. L'équation de base à suivre est la suivante : Dépenses + heures (x taux horaire). Il est important que vous déterminiez ce que représente ce taux horaire pour vous, car cela influencera fortement le résultat de votre tarification. À titre de référence, le Bureau des statistiques du travail des États-Unis indique que le salaire horaire médian des beaux-arts (y compris les peintres, les sculpteurs et les illustrateurs) est de $25,16, tandis que le salaire horaire moyen est de $31,26. L'un de ces deux chiffres, ou un chiffre intermédiaire, peut constituer un bon point de départ pour votre salaire horaire. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que votre expérience et votre réputation s'accroissent, vous voudrez ajuster votre salaire horaire.
Enfin, il est important de couvrir le coût des dépenses ou, en d'autres termes, les matériaux que vous avez utilisés pour créer l'œuvre d'art. Vous devez vous assurer de prendre en compte tout ce que vous avez utilisé pour créer votre œuvre d'art afin d'être correctement payé pour votre travail. Cela inclut également les frais de location d'un studio et d'autres outils tels qu'un ordinateur portable ou un forfait téléphonique, s'ils font partie de votre processus ou de votre entreprise.
Une partie de la fixation du prix et de la vente de vos œuvres d'art consiste à avoir la confiance nécessaire pour le faire. Vous devez avoir confiance dans le prix que vous fixez, de sorte que même si les gens s'opposent à ce prix, vous restiez fort. Cela peut être difficile à faire et s'accompagne souvent de pensées internes de doute de soi ou de syndrome de l'imposteur, mais rappelez-vous toujours que vous valez la peine qu'on vous consacre. Il en va de même pour votre œuvre d'art.
Enfin, vous devez vous assurer que vos prix restent les mêmes quel que soit l'endroit où vos œuvres sont vendues, que ce soit dans votre studio ou dans une galerie. Il en va de même si vous vendez vos œuvres sur différents sites web, que ce soit le vôtre ou celui d'un tiers. D'une part, le manque de cohérence risque d'indisposer les clients ou les clients potentiels et, d'autre part, il est possible qu'une galerie soit mécontente si votre œuvre est affichée à un prix inférieur si elle est vendue dans votre atelier. Quel que soit le prix que vous fixez, c'est le prix qu'il doit être partout.
Gardez à l'esprit que la tarification de vos œuvres d'art comporte de nombreuses autres complexités. Par exemple, vous pouvez avoir un modèle de tarification échelonné avec des œuvres d'art éditées. Au fur et à mesure que les éditions se vendent, il y a de moins en moins de pièces disponibles sur le marché et votre prix doit refléter cette rareté.
Bien entendu, nous n'avons fait qu'effleurer ce que signifie être un artiste et faire carrière dans le monde de l'art, mais ce guide devrait vous donner un bon point de départ. Le travail d'artiste comporte des défis, mais il est aussi incroyablement gratifiant et vous donne la liberté d'explorer un grand nombre de pratiques et de types de travaux différents afin d'enrichir votre œuvre. Une chose à garder à l'esprit est que votre art est destiné à être vu. Le meilleur moyen d'y parvenir lorsque vous débutez est d'avoir une forte présence en ligne en utilisant les médias sociaux et les réseaux sociaux. construction d'un site web où vous pouvez héberger votre portfolio. Une fois que vous avez un site web, vous pouvez l'utiliser pour partager votre travail avec des acheteurs potentiels ou pour soumettre votre travail à des expositions, à des appels d'offres et à des galeries.