Comment débuter dans la vidéographie
Qu'est-ce que la vidéographie ?
Un vidéaste est une personne qui conçoit, enregistre, produit et diffuse des images animées. Le terme "vidéographe" évoque très probablement Hollywood et les longs métrages. Bien qu'il s'agisse d'un secteur important qui embauche de nombreux vidéastes, ce n'est pas le seul domaine d'activité pour ceux qui souhaitent faire carrière dans la vidéo.
La vidéo englobe toutes les images animées que vous rencontrez en dehors de l'industrie du divertissement. Par exemple, de nombreuses entreprises créent du contenu vidéo pour présenter ce qu'elles font. Dans le monde du commerce électronique, la vidéographie est devenue plus importante que jamais, car elle donne aux acheteurs potentiels un meilleur aperçu d'un produit que la photographie avant qu'ils ne l'achètent.
Vidéographie ne désigne pas seulement l'utilisation d'un équipement vidéo pour capturer du contenu vidéo. La création d'une vidéo implique tout un processus créatif et technique que le terme vidéographie englobe.
Le processus de vidéographie commence par la phase de préproduction au cours de laquelle une vidéo est conçue. Cela vaut pour tout, du petit clip de produit au long métrage d'action en direct. Il faut réfléchir au contenu de la vidéo et, pour de nombreux produits vidéo, cette phase de préproduction peut être très détaillée. Si la production d'une vidéo nécessite beaucoup de ressources, il est particulièrement important que les vidéastes passent du temps en préproduction pour s'assurer qu'ils obtiennent la prise de vue souhaitée sans gaspiller de ressources.
Lors de la capture de la vidéo, une équipe est souvent nécessaire, ce qui en fait un travail de collaboration. Une fois la vidéo capturée, il y a également une phase de post-production qui peut être plus ou moins complexe en fonction de l'ampleur de la vidéo. Parfois, un vidéaste dispose d'une équipe pour l'aider dans la postproduction et les autres étapes du processus de création vidéo, mais si vous débutez, il est important de vous familiariser avec toutes les étapes de la création d'une vidéo.
Il fut un temps où le seul moyen de travailler dans la vidéographie était de travailler avec de grandes sociétés de production ayant accès à tout le matériel coûteux nécessaire à la création de vidéos de haute qualité. Heureusement, avec les progrès technologiques, la vidéographie est devenue de plus en plus accessible. Vous pouvez même utiliser votre smartphone pour créer des vidéos professionnelles à présenter sur votre site web. site web du portfolio vidéoIl n'est pas non plus nécessaire de suivre une formation approfondie ou d'obtenir un diplôme spécifique.
Toutefois, ce n'est pas parce qu'il n'existe pas de voie unique pour devenir vidéaste que vous devez tout découvrir par vous-même. Que vous travailliez déjà comme photographe professionnel ou que vous vous interrogiez sur les études à suivre, ce guide de la vidéographie pour débutants vous présentera le secteur et vous apprendra à démarrer votre carrière de vidéaste et à construire votre propre carrière. portefeuille en ligne.
Qu'est-ce que la vidéographie ?
En termes simples, la vidéo désigne des images en mouvement. La vidéographie peut tout englober, des courts clips aux longs métrages. Entre notre capacité d'attention collective qui se réduit et les centaines de tentatives pour capter notre attention à chaque fois que nous allons en ligne, la vidéographie est devenue plus importante que jamais.
Tout comme les photographes, les vidéastes professionnels peuvent se concentrer sur la création de vidéos à des fins commerciales, artistiques, documentaires, narratives et dans n'importe quel autre contexte.
La vidéo tranche avec le bruit et capte l'attention d'une manière qu'il est difficile d'obtenir avec la seule photographie. Les jeunes générations, en particulier la génération Z, sont de plus en plus habituées aux formats vidéo et attendent du contenu vidéo de la part de leurs créateurs et marques préférés. L'importance croissante de la vidéo est illustrée par la montée en puissance de Tik Tok par rapport aux plateformes sociales basées sur les photos, et par la façon dont les autres plateformes ont créé davantage de ressources pour le partage de vidéos sur leurs plateformes.
En tant que vidéaste en herbe, c'est une excellente nouvelle pour vous. Certes, il se peut qu'une grande partie du contenu partagé sur Tik Tok et d'autres plateformes soit généré par les utilisateurs, mais cela n'a fait qu'inciter les marques et les créateurs de contenu à améliorer leur jeu vidéo pour rester en phase avec les préférences de leurs clients en matière de contenu. Toute entreprise qui se présente en ligne aujourd'hui (c'est-à-dire la plupart des entreprises) doit envisager d'intégrer la vidéo dans ses efforts de marketing.
Si vous êtes moins intéressé par le travail avec les entreprises et les marques, et que vous vous orientez plutôt vers la vidéographie créative ou documentaire, la domination croissante de la vidéo reste une bonne nouvelle pour vous. Les possibilités de partager votre travail avec un public plus large et de vous faire un nom sont plus nombreuses, et les outils disponibles pour créer des œuvres vidéo vraiment étonnantes sont plus accessibles que jamais. Partout où des images en mouvement peuvent être partagées et visionnées, il y a une opportunité pour un vidéaste.
Quelle est la différence entre la vidéographie et la photographie ?
Alors que la vidéographie et la photographie capturent toutes deux des moments sous une forme visuelle, les photographes ont tendance à se concentrer uniquement sur les images fixes. Cependant, certains photographes choisissent d'introduire de nouvelles sources de revenus potentiels en se lançant également dans la vidéo.
Vidéographie ou réalisation d'un film
Il n'y a pas nécessairement une grande différence entre ces deux termes, mais la réalisation d'un film fait généralement référence à la narration d'une histoire par le biais de la vidéo, tandis que la vidéographie est parfois considérée comme étant davantage liée à la documentation.
Vidéographie ou cinématographie
La cinématographie est similaire à la réalisation de films dans le sens où toutes deux mettent l'accent sur la narration par le biais de la vidéo. Cependant, cinématographie diffère légèrement dans le sens où un directeur de la photographie fait généralement partie d'une équipe plus importante et n'effectue probablement pas de travaux pratiques tels que la manipulation des réglages de la caméra sur le plateau.
La vidéographie est-elle difficile à apprendre ?
De nombreuses connaissances techniques sont nécessaires pour réussir dans l'industrie cinématographique, et il faut parfois du temps pour apprendre tous les termes tels que la fréquence d'images et la vitesse d'obturation lorsqu'ils s'appliquent à la réalisation de vidéos. Cela dit, si vous souhaitez vous lancer dans la réalisation de vidéos, cela vaut la peine de s'y intéresser.
Quels sont les exemples de vidéographie ?
Le travail dans le domaine de la vidéo peut prendre de nombreuses formes différentes. des portfolios de vidéastes professionnels est un excellent moyen de s'inspirer et de se faire une idée de l'étendue des possibilités offertes par le monde de la vidéo. Qu'il s'agisse de styles distincts ou de parcours professionnels différents, ces portfolios vidéo impressionnants vous donneront envie de prendre votre caméra :
Laurent Laughlin
Laurent Laughlin est un vidéaste et réalisateur basé à Athènes, en Grèce. Il produit des documentaires courts et longs et travaille principalement avec Vice News, bien qu'il ait également collaboré avec le New York Times, Time, The Economist, CNN et d'autres organismes. Grâce à ses récits percutants, les vidéos de Laughlin lui ont valu, entre autres, le prix de la presse des droits de l'homme. Se rendant souvent dans des endroits dangereux pour raconter des histoires qui doivent l'être, le portfolio de Laughlin témoigne du pouvoir de la vidéo à nous transporter et à nous aider à sympathiser avec les autres.
Thème du format utilisé : Skyline
Giselle Keena
Giselle Keena est une photographe et réalisatrice basée à Brooklyn, New York. Elle a créé du contenu vidéo pour des marques commerciales telles que Haagen Dazs et Crown Affair, apportant une qualité jeune, ludique et éthérée unique à son contenu commercial. Son travail montre qu'il existe de vastes possibilités créatives dans le domaine de la vidéographie commerciale. L'époque où les vidéos commerciales avaient toutes un aspect net et très soigné est révolue. Le public d'aujourd'hui a soif d'authenticité, et le portfolio de Keena en témoigne.
Thème du format utilisé : Sharp
Luuk Walschot
Luuk Walschot, basé à Amsterdam, est vidéaste, photographe et créatif. Son style est commercial mais authentique et vise à créer une compréhension plus profonde de l'esprit humain. L'exploration des vidéos de son portfolio révèle une approche qui attire le spectateur dans le monde dépeint dans le contenu. Avec des plans rapprochés et intimes et des palettes de couleurs sombres, Walschot a développé un style immédiatement identifiable.
Thème du format utilisé : Ora
Comment devenir vidéaste ?
La vidéographie peut être assez technique, et un peu plus difficile que la photographie à apprendre par soi-même. Cela vaut tant pour l'utilisation d'une caméra que pour les processus de préproduction et de postproduction. Cela dit, prendre le temps de maîtriser la vidéographie peut s'avérer payant en raison de l'importance croissante de la vidéo professionnelle.
Apprendre les bases
Pour se lancer dans la réalisation de vidéos professionnelles, il est évident qu'il faut commencer par apprendre les bases de la planification d'un tournage, de la prise de vue et de la réalisation d'une vidéo. montage de votre vidéo. Si vous disposez du temps et des ressources nécessaires, l'école de cinéma est une option pour acquérir ces compétences. L'avantage de l'école de cinéma est que vous aurez accès à des instructeurs compétents, à une gamme d'équipements et à du temps consacré à la pratique de votre métier.
Cependant, les programmes des écoles de cinéma peuvent être coûteux, et tout le monde n'a pas le temps ou l'envie de passer quatre ans dans une école d'art. Si vous souhaitez tout de même apprendre les bases de la vidéographie, la meilleure façon d'apprendre est de le faire. L'accès à des cours ponctuels ou à des cours en ligne peut vous permettre d'acquérir suffisamment de savoir-faire pour comprendre votre caméra et les principes fondamentaux du processus de vidéographie. Ensuite, la meilleure façon de commencer est de créer autant d'occasions que possible de filmer.
Mettez vos compétences à profit
Que vous choisissiez d'aller dans une école de cinéma ou d'apprendre la vidéographie par vous-même, le tournage en situation réelle est le meilleur moyen d'acquérir des compétences qui vous permettront de facturer vos services professionnels.
Une bonne façon de commencer est de proposer des vidéographies gratuites ou peu coûteuses qui sont similaires au type de travail que vous espérez faire professionnellement. Par exemple, si votre rêve est de devenir un documentariste professionnel sur la nature, vous pourriez envisager de prendre contact avec des organisations locales de protection des animaux pour voir si vous pouvez créer pour elles une courte vidéo mettant en évidence certains aspects de l'habitat local.
Ce n'est qu'en réalisant le type de contenu que vous souhaitez capturer professionnellement que vous rencontrerez les défis de la vie réelle qui se présentent lors d'un vrai tournage, de sorte que vous saurez comment les gérer dans le cadre d'un travail rémunéré. Des choses telles que des changements d'éclairage inattendus ou des nuisances sonores peuvent nuire à une production, c'est pourquoi l'expérience acquise vous permettra de devenir un meilleur vidéaste.
Créer un portefeuille en ligne
Lorsque vous avez suffisamment de contenu à rassembler dans un portfolio en ligne, il vous faut trouver une constructeur de site web qui facilite le processus de création d'un portfolio vous permettra d'obtenir rapidement un site web professionnel.
Disposer d'un portfolio en ligne est essentiel pour tout professionnel travaillant dans le domaine de la vidéo, quel que soit le type de vidéo que vous créez. Vos clients potentiels voudront voir des exemples de votre travail, et un site web du portfolio vidéo permet de les diriger facilement vers un endroit où ils peuvent le voir.
Les meilleurs sites web de création de portfolios disposent également d'une série de fonctionnalités qui facilitent la gestion de votre entreprise de vidéographie, telles que galeries d'épreuves pour les clients et une facturation simple. Ce type de fonctionnalités n'est peut-être pas la première chose à laquelle vous pensez lorsque vous créez votre portfolio, mais vous serez très reconnaissant de les avoir lorsque vous commencerez à recruter des clients.
Créer une bande démo
Alors que votre portfolio peut présenter tous les travaux que vous avez réalisés et que vous souhaitez mettre en valeur, une bobine de démonstration rassemble des éléments de votre meilleur travail dans une seule vidéo. Il peut être fastidieux de parcourir l'ensemble du portfolio d'un vidéaste, c'est pourquoi une bobine de démonstration permet aux visiteurs de voir facilement les points forts.
Les vidéos de démonstration étant la norme dans le monde de la vidéo, les clients et toutes les personnes avec lesquelles vous êtes susceptible de travailler s'attendent à ce que vous en ayez une. Votre démo est l'occasion de présenter le meilleur de votre portfolio dans une vidéo courte, attrayante et au montage serré. Votre vidéo de démonstration doit durer entre une minute et 90 secondes.
Quelles sont les compétences requises pour devenir vidéaste ?
Un vidéaste doit posséder un certain nombre de compétences techniques, qu'il travaille seul ou en équipe. Par exemple, outre la préparation d'une prise de vue et l'utilisation de votre équipement, vous devez être familiarisé avec le nettoyage, l'assemblage et l'entretien de votre équipement, ainsi qu'avec l'ensemble de la préproduction et de la postproduction, y compris les effets spéciaux, le sous-titrage codé et le texte à l'écran. Si vous ne travaillez pas seul, vous aurez probablement aussi besoin de compétences telles que la capacité à collaborer sur des idées avec un directeur de la création ou une équipe.
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Mettez votre travail créatif en valeur grâce à une vidéographie en ligne site web de portfolio.
Les vidéographes sont-ils demandés ?
Vous pensez peut-être que les compétences en matière de vidéographie ne sont utiles que si vous travaillez sur un plateau de télévision ou de cinéma, mais en réalité, il existe une multitude de secteurs d'activité qui ont besoin de contenu vidéo. Vous pouvez travailler avec une grande société de production ou travailler en indépendant, en vous concentrant sur la commercialisation de votre portefeuille de vidéos en ligne à l'aide des médias sociaux et de la publicité payante.
Les entreprises et les particuliers engagent des personnes pour créer des vidéos, qu'il s'agisse de formations d'entreprise, de publicités pour les petites entreprises, d'immobilier ou de mariages. Plus vous serez précis quant au créneau pour lequel vous souhaitez tourner des films, plus vous serez en mesure de cibler votre client idéal et d'être embauché pour faire ce que vous aimez.
Combien gagnent les vidéographes ?
Selon la Bureau des statistiques du travail des États-UnisEn mai 2019, le salaire annuel médian des caméramans était de $55 160. Les 10 % les mieux rémunérés gagnaient plus de $110 790, et les 10 % les moins bien rémunérés gagnaient moins de $26 560.
Lorsque vous êtes nouveau dans le secteur, il peut être difficile de savoir combien vous devez facturer votre travail vidéo. Gardez à l'esprit que, quelle que soit la manière dont vous avez appris le métier, la vidéographie est une compétence spécialisée dans laquelle vous avez investi du temps et de l'argent, et que votre salaire doit donc en tenir compte. Commencez par un tarif journalier de $150, qui couvrira le tournage et le montage des séquences, soit $18,75 par heure pour une journée de 8 heures. Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience et en confiance, vous pouvez augmenter votre tarif journalier à $200 pour le tournage uniquement, avec un supplément de $100 pour le montage.
Comment les vidéastes obtiennent-ils des clients ?
Si vous travaillez avec une société de production, vous n'aurez probablement pas à vous soucier d'être embauché, mais il y a de fortes chances que vous commenciez à travailler en free-lance, ce qui signifie que vous êtes responsable de tout, y compris de la commercialisation de votre entreprise. Commencez par créer un portfolio vidéo en ligne où vous pouvez présenter vos meilleurs travaux et transformer votre passe-temps, la réalisation de vidéos personnelles, en une carrière viable.
L'un des nombreux avantages de la création d'un portfolio en ligne est qu'il vous permet de mettre en place un système d'optimisation pour les moteurs de recherche, ce qui signifie que les clients potentiels peuvent vous trouver lorsqu'ils recherchent vos services. Voici quelques conseils pour créer un portfolio de vidéographie en cinq étapes simples.
1. Constituez une sélection de vos meilleurs travaux.
Lorsque vous choisissez les travaux à inclure, n'oubliez pas que la qualité prime sur la quantité. Ajouter des travaux moins impressionnants parce que vous n'avez pas une tonne d'exemples à montrer ne fera qu'affaiblir l'impact global de votre portfolio. Assurez-vous également que le travail que vous présentez correspond au type de travail pour lequel vous aimeriez être engagé.
2. Choisissez un constructeur de site web pour héberger votre site.
Vous n'avez pas besoin de perdre un temps précieux à apprendre à créer un portfolio en ligne à partir de zéro. Optez plutôt pour un constructeur de site web intuitif qui vous permet de créer un site web professionnel en quelques minutes, quel que soit votre niveau d'expérience.
3. Sélectionnez un modèle de site web vidéo et téléchargez votre contenu.
Choisissez un modèle capable de gérer des fichiers de grande taille sans sacrifier la qualité de votre vidéo ni ralentir le temps de chargement de la page. Il vous suffit ensuite de télécharger votre contenu et d'ajouter une page de présentation de base et un formulaire de contact.
4. Personnalisez votre portefeuille.
Communiquez votre esthétique à vos clients potentiels en personnalisant vos polices et vos couleurs et en téléchargeant votre logo et vos photos de marque.
5. Optimisez votre site et intégrez vos comptes de médias sociaux.
Maintenant que votre portefeuille est prêt à être lancé, il vous suffit de suivre les étapes pour vous assurer que vous avez bien mis en place l'optimisation pour les moteurs de recherche. Il est alors temps de parler de votre nouvelle entreprise à vos amis et à votre famille et de commencer à faire votre propre marketing !
De quel équipement ai-je besoin pour devenir vidéaste ?
Avant d'investir une grande partie de votre argent durement gagné dans du matériel dont vous n'aurez peut-être pas besoin, réfléchissez au type de vidéo que vous envisagez de réaliser. Par exemple, les vidéos par drone sur l'immobilier nécessiteront un équipement différent de celui nécessaire à la réalisation d'un vlog personnel.
Voici quelques équipements vidéo de base dont vous aurez besoin pour commencer, quel que soit le créneau que vous choisirez.
Appareil photo
Il existe un certain nombre d'options différentes pour les caméras, en fonction du montant que vous souhaitez dépenser. Voici quelques caméras couramment utilisées dans l'industrie vidéo.
Smartphone
Si vous débutez dans la photographie ou la vidéographie, c'est certainement une bonne idée de commencer par l'appareil photo que vous possédez probablement déjà : votre smartphone. C'est un excellent moyen d'apprendre à cadrer vos prises de vue et à monter des vidéos sans avoir à investir une somme d'argent considérable. De nombreux logiciels de montage vidéo proposent même des applications gratuites pour smartphone afin que vous puissiez tout faire en déplacement. Dans l'idéal, votre smartphone doit pouvoir filmer en 1080p pour obtenir un contenu haute définition qui sera du plus bel effet en ligne.
Point and Shoot
À l'époque où les smartphones n'existaient pas encore, nous avions tous un petit appareil photo numérique pour prendre des photos pendant les vacances ou les soirées entre amis. Ces appareils de type "point and shoot" sont en fait une excellente option pour filmer des vidéos de haute qualité, et ils ont tendance à être petits et légers pour être facilement transportés.
DSLR
Le reflex numérique est l'appareil préféré de nombreux photographes, mais il est également idéal pour réaliser des vidéos. L'un des avantages est la possibilité de changer facilement d'objectif pour modifier complètement l'effet de vos films. Il existe également des appareils photo sans miroir, dotés d'un autofocus avancé qui vous permet d'avoir les mains plus libres lorsque vous filmez.
Caméras d'action
Une caméra d'action ou de sport, comme une GoPro, est généralement petite, avec un objectif grand angle et une stabilisation d'image intégrée. Elles sont idéales pour filmer des actions rapides, mais elles sont dépourvues d'autres fonctionnalités telles qu'un viseur et un enregistrement audio de haute qualité.
Accessoires pour appareils photo
En tant que débutant, il n'est pas nécessaire de dépenser toutes vos économies dans du matériel photo, surtout si vous n'avez qu'une expérience limitée dans ce domaine. Commencez par ces quelques conseils de base.
Trépied
Un trépied est une nécessité absolue pour la vidéo et la photographie. Il permet de stabiliser l'appareil photo et de capturer des images de qualité professionnelle, quel que soit votre niveau d'expérience.
Kit d'éclairage
Même lorsque les conditions sont parfaites, vous devez toujours disposer d'un kit d'éclairage de base.
Microphone
Si vous avez l'intention d'utiliser le son que vous avez capturé sur le terrain plutôt que des voix off en studio, vous aurez besoin d'un microphone de meilleure qualité que celui fourni par votre appareil photo.
Piles et cartes mémoire supplémentaires
La dernière chose que vous souhaitez, c'est de partir en tournage avec de grands projets pour la journée et de vous rendre compte, une fois sur place, que votre batterie est déchargée et que votre carte mémoire est pleine. Veillez à toujours avoir au moins une batterie de secours entièrement chargée et une carte mémoire vide supplémentaire.
Logiciel d'édition
La création d'un contenu vidéo de qualité va bien au-delà du travail effectué sur le terrain. Le montage est un élément essentiel du processus, et vous avez besoin d'un logiciel de montage vidéo intuitif et facile à apprendre. Voici quelques programmes populaires pour le montage vidéo.
iMovie
Ce logiciel de montage est préinstallé sur tous les ordinateurs Mac et il existe également une application mobile. Il prend en charge la vidéo 4K pour des films de qualité cinématographique et a été conçu pour les débutants.
Travaux d'éclairage
Avec son interface utilisateur simple et intuitive, sa bibliothèque de didacticiels et sa communauté en ligne active, Lightworks propose une version gratuite qui ne limite que les formats de sortie. Il comprend également plus de 100 effets spéciaux, de la musique et des vidéos libres de droits pour donner à vos contenus une dimension supplémentaire.
Adobe Premiere Elements
Bien qu'il n'existe pas de version gratuite de ce logiciel, il utilise une technologie d'intelligence artificielle pour fournir un certain nombre de modifications guidées, une reconnaissance faciale et une sauvegarde automatique pour une récupération facile.
Si vous n'êtes pas prêt à dépenser beaucoup d'argent pour votre nouveau hobby, ne vous inquiétez pas ! Tant que vous disposez d'un appareil photo de base, vous pouvez commencer à apprendre et à pratiquer (et à remplir votre modèle de site web vidéo) et investissez au fur et à mesure que vous vous améliorez.
Quels sont les différents types de vidéographie ?
Vidéos publicitaires
La publicité offre de nombreuses opportunités aux vidéastes professionnels, car les publicités et les annonces sont créées beaucoup plus fréquemment que, par exemple, les longs métrages. Les types de publicités vidéo créées par les marques peuvent varier considérablement, non seulement en fonction du produit ou du service annoncé, mais aussi de l'endroit où la publicité sera diffusée.
Par exemple, les téléspectateurs n'ont pas la possibilité de sauter une publicité, de sorte que ces vidéos sont généralement un peu plus longues et comportent une sorte de micro-narration qui se déroule pendant la publicité.
Les publicités sur Youtube peuvent parfois être diffusées pendant toute leur durée, mais les vidéastes doivent savoir qu'elles sont souvent ignorées au bout de trois secondes. Cela signifie que les trois premières secondes sont extrêmement importantes pour capter l'attention du spectateur, ce qui rend ce format publicitaire un peu différent des publicités télévisées.
Enfin, les publicités vidéo destinées aux médias sociaux doivent être percutantes, attirer l'attention et être généralement beaucoup plus simples que les autres vidéos publicitaires.
Vidéo pour le cinéma et la télévision
Les vidéastes travaillant dans l'industrie de la télévision et du cinéma peuvent travailler sur un seul projet pendant une longue période, parfois plus d'un an. Cette situation est unique dans le monde de la vidéo, où le travail est souvent effectué sous la forme de contrats de courte durée. Avec l'avènement des services de diffusion en continu, il n'y a jamais eu autant d'émissions télévisées en cours de création. Auparavant, pour travailler à la télévision ou au cinéma, il fallait s'installer dans une ville dotée d'une importante industrie cinématographique - généralement Los Angeles - et se battre pour obtenir l'un des quelques nouveaux programmes lancés par chaque chaîne, ou des nouveaux films créés par les grands studios.
Aujourd'hui, de nombreux services de diffusion en continu créent des dizaines de nouvelles émissions tout au long de l'année. La production de ces émissions est moins concentrée dans une ou deux grandes villes qu'auparavant, ce qui crée des opportunités pour les vidéastes vivant dans différentes régions. À l'ère de la diffusion en continu, les opportunités pour les vidéastes n'ont jamais été aussi nombreuses.
Vidéo d'entreprise
Les entreprises font appel à des vidéastes pour créer une grande variété de contenus vidéo. Elles peuvent vouloir créer des vidéos en coulisses pour montrer à leurs clients potentiels ou à leurs partenaires commerciaux ce qu'elles font, pour présenter leurs installations ou pour présenter leurs dirigeants ou leurs employés clés. Elles peuvent également vouloir créer des vidéos internes de manière professionnelle, telles que des vidéos de formation.
Vidéo documentaire
Les documentaristes racontent des histoires vraies, mais souvent avec une approche créative ou artistique. Ils prennent la véritable matière première d'une histoire et utilisent leurs compétences pour relier les faits de manière à tisser un récit convaincant, intéressant et cohérent.
La vidéo documentaire peut constituer une documentation intéressante sur un sujet intéressant, mais elle peut également servir à obtenir un soutien pour des causes importantes. Par exemple, les documentaires sur la nature, en montrant la beauté de la planète, favorisent le soutien à des initiatives visant à la protéger.
Vidéo sur les drones
La vidéo aérienne était autrefois assez difficile à produire, car elle nécessitait généralement l'utilisation d'hélicoptères. Avec l'avènement de la technologie des drones à un prix abordable, il est désormais possible de réaliser des vidéos de haute qualité beaucoup plus facilement. La vidéo par drone est populaire pour la capture d'événements tels que les mariages, la nature, les sports et toute autre vidéo où il est intéressant ou important d'avoir une vue d'ensemble.
Vidéo sur l'éducation
Le monde de l'éducation a été transformé par l'apprentissage en ligne, qui est principalement rendu possible par la vidéo. Il est désormais possible de créer des contenus éducatifs de haute qualité et de les partager facilement avec un grand nombre de personnes. À mesure que l'apprentissage en ligne devient plus largement accessible, la sophistication des vidéos éducatives évolue également. Ces vidéos sont plus efficaces lorsqu'elles sont relativement concises et faciles à voir et à comprendre.
Vidéo de l'événement
Qu'il s'agisse d'événements d'entreprise, de mariages ou de concerts, les vidéastes sont souvent sollicités pour filmer des événements. Selon l'ampleur de l'événement, le contenu vidéo peut être découpé en une sorte de documentaire de l'événement ou laissé à l'état de clips individuels.
Vidéo musicale
L'époque glorieuse de MTV est peut-être révolue, mais les vidéoclips sont toujours utilisés par les artistes, grands et petits, pour promouvoir leurs chansons. Le format du vidéoclip est souvent créatif, conceptuel et amusant, ce qui en fait l'un des préférés des vidéastes.
Vidéo de démonstration du produit
Les marques qui donnent le plus d'informations possible sur leurs produits ont donc plus de chances de capter l'attention et la confiance de leurs clients.
Vidéo sur l'immobilier
La vidéo immobilière permet de donner une idée authentique de l'aspect et de la sensation d'une propriété à vendre. Alors que les photos peuvent donner une impression déformée de la taille d'une maison, la vidéo offre une perspective plus réaliste que les acheteurs potentiels apprécient.
Vidéo de voyage
Les vidéos de voyage peuvent être des documentaires sur un lieu, des guides de voyage recommandant des destinations à visiter, ou même de petites vignettes qui donnent une idée de l'ambiance d'une destination donnée.
Vidéo Time Lapse
La vidéo en accéléré peut être utilisée pour capturer toutes sortes de sujets, mais l'utilisation de l'accéléré peut créer des images très intéressantes et puissantes. Ce type de vidéographie est souvent utilisé dans les documentaires sur la nature, car il permet de représenter des phénomènes naturels qu'il serait impossible de voir autrement, comme le mouvement des plantes qui suivent la direction du soleil.
La vidéo au service du mobile
Il ne s'agit pas vraiment d'une catégorie à part entière, puisque tous les types de vidéo que nous avons évoqués peuvent être orientés vers le mobile. Cependant, il convient de la mentionner, car une grande partie de notre consommation de médias se fait sur des appareils mobiles plutôt que sur des ordinateurs de bureau. Cela signifie que les vidéos sont consommées verticalement plutôt qu'horizontalement. Pour un vidéaste, cela change complètement la composition d'une vidéo, et il est important d'en tenir compte lors de la création de vidéos destinées aux mobiles.
Comment fixer le prix de votre vidéographie ?
Aux États-Unis, un vidéaste gagne en moyenne près de $70,000Les 10% les mieux rémunérés gagnent plus de $90 000 et les 10% les moins bien rémunérés gagnent moins de $45 000. Ces chiffres varient en fonction de la situation géographique et d'autres facteurs, mais ils vous donnent une idée de la fourchette de revenus réaliste pour une personne travaillant dans le secteur de la vidéo. En raison des compétences techniques nécessaires à la création de vidéos de haute qualité et du temps consacré à leur production, il s'agit aujourd'hui d'un métier généralement bien rémunéré. De plus, l'importance croissante de la vidéo dans le monde des affaires offre aux vidéastes de nouvelles possibilités de s'imposer.
Lorsque vous élaborez une stratégie pour fixer le prix de votre vidéo, vous devez tenir compte de quelques facteurs clés :
L'endroit où vous vous trouvez. Comme pour la plupart des autres professions, le potentiel de rémunération dépend de l'endroit où vous travaillez. En règle générale, les revenus doivent correspondre au coût de la vie. Ainsi, dans une ville plus chère, vous pouvez vous en tirer en facturant davantage pour une vidéo que dans une ville plus abordable pour une prise de vue similaire.
Le type de vidéo que vous réalisez. Il y a plus de clients potentiels bien rémunérés si vous souhaitez travailler avec des entreprises que, par exemple, si vous souhaitez réaliser des documentaires sur la nature. Vous pouvez toujours compléter un type de vidéo par un autre, plus lucratif, pendant votre temps libre. Pour ce faire, envisagez de créer deux les portfolios vidéo et deux bobines distinctes, ce qui revient à exploiter vos différents types de vidéos comme des entreprises distinctes. Par exemple, vous travaillez peut-être à vous établir en tant que vidéaste qui tourne des vidéos musicales, mais vous pouvez découvrir que la réalisation de vidéos immobilières est très lucrative et bien rémunérée dans votre région. Étant donné que les clients potentiels sont complètement différents, vous avez tout intérêt à les exploiter séparément.
Votre niveau d'expérience. Il y a toujours des clients qui essaient d'abaisser les tarifs des créatifs qu'ils embauchent, mais cela vaut la peine de s'accrocher et d'établir la valeur de votre travail. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience et que vous établirez votre carrière, vous pourrez généralement augmenter un peu plus vos tarifs.
L'ampleur de la prise de vue. Il ne s'agit pas simplement d'établir un tarif journalier et de le facturer à chaque client. Certaines prises de vue nécessitent beaucoup plus de planification, de conception, d'équipement et de montage que d'autres. Plus vous ferez de prises de vue, plus vous serez en mesure de prévoir avec précision le temps nécessaire à un projet donné, afin de pouvoir donner une estimation réaliste à vos clients. Il est également conseillé de laisser une certaine marge de manœuvre dans le devis, au cas où le projet nécessiterait beaucoup plus de travail. Par exemple, si le client fait un grand nombre de demandes supplémentaires pendant la révision, vous avez convenu d'un taux horaire que vous pouvez lui facturer en plus du prix indiqué dans le devis.
Le client. Une grande entreprise a les poches plus profondes qu'une petite entreprise, et on s'attend à ce qu'elle soit facturée à des tarifs plus élevés. L'un des moyens d'y parvenir est de facturer des montants variables pour l'utilisation sous licence des vidéos que vous créez. Vous pouvez avoir le même taux horaire ou journalier quel que soit le client, mais un gros client peut payer beaucoup plus pour utiliser les vidéos que vous créez, surtout si c'est à des fins commerciales.
On peut dire sans risque de se tromper que nous sommes au cœur d'une nouvelle ère pour la vidéo, le format étant utilisé de manière innovante pour divertir, vendre et persuader les gens. Travailler dans la vidéo aujourd'hui offre des possibilités qui n'existaient même pas il y a dix ans, et il y a beaucoup d'espace pour l'innovation, la créativité et pour gagner solidement sa vie.
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