Cómo iniciarse en la videografía
¿Qué es la videografía?
Un videógrafo es alguien que idea, graba, produce y emite imágenes en movimiento. Lo más probable es que el término "videógrafo" te haga pensar en Hollywood y en largometrajes, y aunque se trata de una industria importante que contrata a muchos videógrafos, no es la única línea de trabajo para quienes quieren dedicarse al vídeo.
El vídeo engloba también todas las imágenes en movimiento que se encuentran fuera de la industria del entretenimiento. Por ejemplo, muchas empresas crean contenidos de vídeo para mostrar lo que hacen. En el mundo del comercio electrónico, la videografía ha cobrado más importancia que nunca, ya que ofrece a los compradores potenciales una visión mucho mejor de un producto que la fotografía antes de adquirirlo.
Videografía no se refiere sólo al manejo de equipos de vídeo para capturar contenidos de vídeo. Hay todo un proceso creativo y técnico en la creación de vídeo, y el término videografía lo engloba todo.
El proceso videográfico comienza con la fase de preproducción, en la que se conceptualiza un vídeo. Esto es válido para todo, desde un pequeño clip de producto hasta una película de acción real de larga duración. Hay que pensar en el contenido del vídeo y, para muchos productos de vídeo, esta fase de preproducción puede ser muy detallada. Si la producción de un vídeo requiere muchos recursos, es especialmente importante que los videógrafos dediquen tiempo a la preproducción para asegurarse de que consiguen la toma deseada sin malgastar recursos.
Durante la grabación del vídeo, a menudo se necesita un equipo, por lo que se trata de un esfuerzo de colaboración. Una vez capturado el vídeo, también hay una fase de posproducción que puede ser más o menos compleja dependiendo del alcance del vídeo. A veces, un videógrafo cuenta con un equipo que le ayuda con la posproducción y otras fases del proceso de creación del vídeo, pero si estás empezando, es importante que te familiarices con todas las fases de la creación de un vídeo.
Hubo un tiempo en el que la única forma de dedicarse a la videografía era trabajar con grandes productoras con acceso a todo el costoso equipo necesario para crear vídeos de alta calidad. Por suerte, con el avance de la tecnología, la videografía es cada vez más accesible. Incluso puedes utilizar tu smartphone para crear vídeos profesionales y mostrarlos en tu página web. video portfolio websiteY tampoco hace falta una amplia formación ni una titulación específica.
Sin embargo, que no haya un camino correcto para convertirse en videógrafo no significa que tengas que descubrirlo todo por ti mismo. Tanto si ya trabajas como fotógrafo profesional como si te estás planteando qué estudiar en la escuela, esta guía de videografía para principiantes te introducirá en el sector y te enseñará cómo iniciar tu carrera de videógrafo y construir tu cartera en línea.
¿Qué es la videografía?
En pocas palabras, el vídeo se refiere a las imágenes en movimiento. La videografía puede abarcar desde clips cortos hasta largometrajes completos. Entre el acortamiento de nuestra capacidad de atención colectiva y los cientos de intentos de captar nuestra atención cada vez que nos conectamos a Internet, la videografía se ha vuelto más importante que nunca.
Al igual que los fotógrafos, los videógrafos profesionales pueden dedicarse a la creación de vídeo con fines comerciales, artísticos, documentales, narrativos y en cualquier otro contexto.
El vídeo se abre paso entre el ruido y capta la atención de una forma que es difícil de conseguir sólo con la fotografía. Las generaciones más jóvenes, especialmente la generación Z, están cada vez más acostumbradas a los formatos de vídeo y esperan contenidos de vídeo de sus creadores y marcas favoritos. La creciente relevancia del vídeo puede verse en el auge de Tik Tok frente a las plataformas sociales basadas en fotografías, y en la forma en que otras plataformas han creado más recursos para compartir vídeo en sus plataformas.
Como aspirante a videógrafo, todo esto es una gran noticia para ti. Es cierto que muchos de los contenidos que se comparten en Tik Tok y otras plataformas son generados por los usuarios, pero esto ha hecho que las marcas y los creadores de contenidos tengan que mejorar sus vídeos para seguir el ritmo de las preferencias de contenido de sus clientes. Cualquier empresa que aparezca en Internet hoy en día (es decir, la mayoría de las empresas) debe considerar la posibilidad de incorporar el vídeo a sus esfuerzos de marketing.
Si te interesa menos trabajar con empresas y marcas y te inclinas más por la videografía creativa o documental, el creciente predominio del vídeo sigue siendo una buena noticia para ti. Hay más oportunidades de compartir tu trabajo con un público más amplio y hacerte un nombre, y las herramientas disponibles para crear trabajos de vídeo realmente impresionantes son más accesibles que nunca. Dondequiera que se puedan compartir y ver imágenes en movimiento, hay una oportunidad para un videógrafo.
¿Cuál es la diferencia entre videografía y fotografía?
Aunque tanto la videografía como la fotografía capturan momentos de forma visual, los fotógrafos tienden a centrarse únicamente en las imágenes fijas. Sin embargo, algunos fotógrafos optan por introducir nuevas fuentes de ingresos potenciales expandiéndose también al vídeo.
Videografía frente a realización cinematográfica
No hay necesariamente una gran diferencia entre estos dos términos, pero la cinematografía suele referirse a la narración de historias a través del vídeo, mientras que la videografía a veces se considera más bien documentación.
Videografía vs Cinematografía
La cinematografía es similar a la realización de películas en el sentido de que ambas hacen hincapié en la narración de historias a través del vídeo. Sin embargo, cinematografía difiere ligeramente en el sentido de que un director de fotografía suele formar parte de un equipo más amplio y probablemente no realiza tareas prácticas, como manipular los ajustes de la cámara en el plató.
¿Es difícil aprender videografía?
Se necesitan muchos conocimientos técnicos para tener éxito en la industria cinematográfica, y puede llevar tiempo aprender todos los términos, como velocidad de fotogramas y velocidad de obturación, que se aplican a la realización de vídeos. Dicho esto, si te interesa grabar vídeos, merece la pena.
¿Cuáles son algunos ejemplos de videografía?
El trabajo en vídeo puede adoptar muchas formas diferentes, y si nos fijamos en las carteras de videógrafos profesionales es una forma estupenda de inspirarse y hacerse una idea del abanico de posibilidades que ofrece el mundo del vídeo. Desde estilos distintos hasta diferentes trayectorias profesionales, deja que estos impresionantes portafolios de vídeo te animen a coger la cámara:
Laurent Laughlin
Laurent Laughlin es un videógrafo y director afincado en Atenas (Grecia). Produce documentales de corta y larga duración y trabaja principalmente con Vice News, aunque también ha colaborado con The New York Times, Time, The Economist, CNN y otros medios. Gracias a su poderosa narrativa, los vídeos de Laughlin le han valido, entre otros galardones, el Human Rights Press Award. Viajando a menudo a lugares peligrosos para contar historias que necesitan ser contadas, el portafolio de Laughlin es un testimonio del poder del vídeo para transportarnos y ayudarnos a empatizar con los demás.
Tema de formato utilizado: Skyline
Giselle Keena
Giselle Keena es una fotógrafa y directora afincada en Brooklyn, Nueva York. Ha creado contenidos de vídeo para marcas comerciales como Haagen Dazs y Crown Affair, aportando una cualidad única, juvenil, juguetona y etérea a sus contenidos comerciales. Su trabajo demuestra que la videografía comercial ofrece enormes posibilidades creativas. Atrás quedaron los días en que los vídeos comerciales tenían un aspecto nítido y muy pulido. El público de hoy en día busca autenticidad, y la cartera de Keena la rezuma.
Tema de formato utilizado: Sharp
Luuk Walschot
Luuk Walschot, residente en Ámsterdam, es videógrafo, fotógrafo y creativo en general. Su estilo es comercial pero auténtico y pretende crear una comprensión más profunda del espíritu humano. Los vídeos de su cartera revelan un enfoque que introduce al espectador en el mundo que representa el contenido. Walschot ha desarrollado un estilo que se identifica inmediatamente, con primeros planos íntimos y paletas de colores cambiantes.
Tema de formato utilizado: Ora
¿Cómo me hago videógrafo?
La videografía puede ser bastante técnica y un poco más difícil de aprender por tu cuenta que la fotografía. Esto se aplica tanto al manejo de una cámara de cine como a los procesos de preproducción y posproducción. Dicho esto, dedicar tiempo a dominar la videografía puede merecer la pena, dada la creciente importancia del vídeo profesional.
Aprender lo básico
Para empezar a grabar vídeo profesionalmente, no hace falta decir que hay que empezar por aprender los conceptos básicos de la planificación de un rodaje, la filmación y la grabación. edita tu vídeo. Si tienes tiempo y recursos, la escuela de cine es una opción para aprender estas técnicas. La ventaja de una escuela de cine es que tendrás acceso a instructores cualificados, una amplia gama de equipos y tiempo para practicar tu oficio.
Sin embargo, los programas de las escuelas de cine pueden ser caros, y no todo el mundo tiene tiempo o ganas de pasarse cuatro años en un programa de una escuela de arte. Si aún así quieres aprender los fundamentos de la videografía, la mejor manera de aprender es haciendo. Acceder a cursos puntuales o a cursos en línea puede proporcionarte los conocimientos suficientes para entender tu cámara y los fundamentos del proceso videográfico. Después, crear tantas oportunidades como puedas para grabar es la mejor manera de empezar.
Ponga en práctica sus conocimientos
Tanto si eliges ir a una escuela de cine como si quieres aprender a grabar tú mismo, rodar en situaciones reales es la mejor manera de que tus habilidades alcancen un nivel que te permita cobrar por tus servicios profesionales.
Una buena forma de empezar es ofrecer vídeos gratuitos o de bajo coste que sean similares al tipo de trabajo que esperas hacer profesionalmente. Por ejemplo, si tu sueño es dedicarte profesionalmente a documentar la naturaleza, puedes ponerte en contacto con organizaciones locales de conservación de animales para ver si puedes crear un vídeo corto que destaque algunos aspectos del hábitat local.
Sólo rodando el tipo de contenido que quieres capturar profesionalmente te encontrarás con los retos de la vida real que surgen en un rodaje real, para que puedas saber cómo manejarlos cuando estés en un trabajo remunerado. Cosas como los cambios inesperados en la iluminación o la contaminación acústica pueden perjudicar a una producción, por lo que tener la experiencia necesaria para saber cómo afrontarlas te convertirá en un mejor videógrafo.
Crear una cartera en línea
Cuando se dispone de suficiente contenido para crear una cartera en línea, es necesario encontrar una empresa que se encargue de su gestión. creador de sitios web que facilita el proceso de creación de carteras le permitirá obtener rápidamente un sitio web profesional.
Tener un portafolio en línea es esencial para cualquier profesional del vídeo, independientemente del tipo de vídeo que cree. Tus clientes potenciales querrán ver muestras de tu trabajo, y un video portfolio website hace que sea fácil dirigirlos a un lugar donde puedan verlo.
Los mejores sitios web de creación de portfolios también tienen un conjunto de funciones que facilitan la gestión de tu negocio de videografía, como por ejemplo galerías de pruebas para clientes y facturación sencilla. Puede que este tipo de funciones no sean lo primero en lo que pienses cuando empieces a crear tu portafolio, pero estarás muy agradecido de tenerlas cuando empieces a contratar clientes.
Crear un vídeo de demostración
Mientras que tu portafolio puede incluir todos los trabajos que quieras mostrar, una demo reel reúne partes de tus mejores trabajos en un solo vídeo. Puede llevar mucho tiempo revisar todo el portafolio de un videógrafo, por lo que un vídeo de demostración facilita a los visitantes ver lo más destacado.
Dado que los vídeos de demostración son un estándar en el mundo del vídeo, los clientes y cualquier otra persona con la que puedas trabajar esperarán que tengas uno. Es tu oportunidad de mostrar lo mejor de tu portfolio en un vídeo corto, atractivo y bien editado. Procura que tu demo reel dure entre un minuto y 90 segundos.
¿Qué habilidades se necesitan para ser videógrafo?
Un videógrafo necesita una serie de conocimientos técnicos, tanto si trabaja solo como en equipo. Por ejemplo, además de preparar una toma y manejar el equipo, hay que estar familiarizado con la limpieza, el montaje y el mantenimiento del equipo, así como con la preproducción y postproducción, incluidos los efectos especiales, los subtítulos y el texto en pantalla. Si no trabaja una sola persona, probablemente también necesitará algunas habilidades, como la capacidad de colaborar en ideas con un director creativo o un equipo.
Muestre su videografía con Formato
Exponga su trabajo creativo con una videografía en línea sitio web de portafolio.
¿Hay demanda de videógrafos?
Puede que pienses que los conocimientos de videografía sólo son útiles si trabajas en un plató de televisión o de cine, pero en realidad hay un montón de sectores diferentes que necesitan contenidos de vídeo. Puedes trabajar para una gran productora o como autónomo, centrándote en comercializar tu cartera de vídeos en línea a través de las redes sociales y la publicidad de pago.
Tanto las empresas como los particulares contratan a gente para crear vídeos, ya sea para formación corporativa, anuncios de pequeñas empresas, inmobiliarias o bodas. Cuanto más específico seas sobre el nicho para el que te interesa rodar, mejor podrás dirigirte a tu cliente ideal y conseguir que te contraten para hacer lo que te gusta.
¿Cuánto ganan los videógrafos?
Según la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos, el salario medio anual de los operadores de cámara en mayo de 2019 fue de $55,160. El 10 por ciento con mayores ingresos ganaba más de $110.790, y el 10 por ciento con menores ingresos ganaba menos de $26.560.
Cuando eres nuevo en el sector, puede resultar difícil saber cuánto debes cobrar por tu trabajo en vídeo. Ten en cuenta que, independientemente de cómo hayas aprendido el oficio, la videografía es una habilidad especializada en cuyo aprendizaje has invertido tiempo y dinero, por lo que tu salario debe reflejarlo. Empieza con una tarifa diaria de $150, que cubrirá el rodaje y la edición del material, lo que equivale a $18,75 por hora para una jornada de 8 horas. A medida que adquieras experiencia y confianza en tus habilidades como videógrafo, puedes aumentar tu tarifa diaria a $200 sólo por la grabación, con un cargo adicional de $100 por la edición.
¿Cómo consiguen clientes los videógrafos?
Si trabajas con una productora, probablemente no tengas que preocuparte de que te contraten, pero lo más probable es que empieces trabajando como autónomo, y eso significa que tú te encargas de todo, incluso de comercializar tu negocio. Empieza por crear una cartera de vídeos en línea donde puedes mostrar tus mejores trabajos y convertir tu afición a hacer vídeos caseros en una carrera viable.
Una de las muchas ventajas de crear un portafolio en Internet es que podrás optimizarlo para los motores de búsqueda, lo que significa que tus clientes potenciales podrán encontrarte cuando busquen tus servicios. Aquí tienes algunos consejos sobre cómo crear un portafolio de videografía en cinco sencillos pasos.
1. Haz una selección de tus mejores trabajos.
A la hora de elegir qué trabajos incluir, recuerda: calidad antes que cantidad. Si añades trabajos menos impresionantes porque no tienes muchos ejemplos que mostrar, acabarás debilitando el impacto general de tu carpeta. También debes asegurarte de que el trabajo que muestras es el tipo de trabajo por el que te gustaría que te contrataran.
2. Elija un constructor de sitios web para alojar su sitio.
No necesitas perder un tiempo valioso aprendiendo a crear un portafolio online desde cero. En su lugar, opta por un constructor de sitios web intuitivo que te permita crear un sitio web profesional en cuestión de minutos, sea cual sea tu nivel de experiencia.
3. Seleccione una plantilla de sitio web de vídeo y cargue su contenido.
Elige una plantilla que soporte archivos de gran tamaño sin sacrificar la calidad del vídeo ni ralentizar la carga de la página. A continuación, solo tienes que cargar el contenido y añadir una página de información básica y un formulario de contacto.
4. Personaliza tu cartera.
Comunique su estética de diseño a los clientes potenciales personalizando sus fuentes y colores y cargando su logotipo y fotos de marca.
5. Optimice su sitio web e integre sus cuentas en las redes sociales.
Ahora que su portafolio está listo, sólo tiene que seguir los pasos para asegurarse de que está todo listo con la optimización de motores de búsqueda. Entonces es el momento de hablar a tus amigos y familiares de tu nuevo negocio y empezar a promocionarte.
¿Qué equipo necesito para ser videógrafo?
Antes de invertir mucho dinero en un equipo que quizá no necesites, piensa en el tipo de vídeo que vas a grabar. Por ejemplo, los vídeos inmobiliarios con drones requerirán un equipo distinto al de un vlog personal.
A continuación te presentamos el equipo de vídeo básico que necesitarás para empezar, independientemente del nicho al que te dediques.
Cámara
Existen varias opciones de cámaras en función de lo que te quieras gastar. Estas son algunas de las cámaras más utilizadas en la industria del vídeo.
Teléfono inteligente
Si eres nuevo en el mundo de la fotografía o la videografía, sin duda es una buena idea empezar con la cámara que probablemente ya tienes: tu smartphone. Es una forma estupenda de aprender a encuadrar tus tomas y editar vídeo sin tener que invertir una gran cantidad de dinero. Muchos programas de edición de vídeo incluso ofrecen aplicaciones gratuitas para smartphones, para que puedas hacerlo todo sobre la marcha. Lo ideal es que tu smartphone pueda grabar vídeo en 1080p para que el contenido en alta definición tenga un aspecto increíble en Internet.
Apuntar y disparar
Antes de que existieran los smartphones, todos teníamos una pequeña cámara digital para hacer fotos en las vacaciones o las salidas nocturnas con los amigos. Estas cámaras de apuntar y disparar son en realidad una gran opción para grabar vídeos de alta calidad, y suelen ser pequeñas y ligeras para facilitar su transporte.
DSLR
Una DSLR es la cámara favorita de muchos fotógrafos, pero también son estupendas para grabar vídeos. Una de sus ventajas es la posibilidad de cambiar fácilmente de objetivo para modificar por completo el efecto de tus películas. También hay cámaras sin espejo, que tienen un autoenfoque avanzado que te permite tener las manos menos ocupadas cuando grabas.
Cámaras de acción
Una cámara de acción o deportiva, como una GoPro, suele ser pequeña, con un objetivo gran angular y estabilización de imagen incorporada. Son estupendas para grabar acciones rápidas, pero carecen de otras funciones como visor y grabación de audio de alta calidad.
Accesorios para cámaras
Los principiantes no tienen por qué gastarse todos sus ahorros en equipos fotográficos, sobre todo si tienen poca experiencia sobre el terreno. Empieza por lo básico.
Trípode
Un trípode es absolutamente necesario tanto para vídeo como para fotografía. Te ayudará a mantener la cámara estable para que puedas capturar contenidos de calidad profesional sea cual sea tu nivel de experiencia.
Kit de iluminación
Incluso cuando las condiciones son perfectas, siempre debes tener a mano un kit básico de iluminación.
Micrófono
Si piensas utilizar el audio que capturas sobre el terreno en lugar de locuciones en el estudio, necesitarás un micrófono de mayor calidad que el que incluye tu cámara.
Baterías y tarjetas de memoria adicionales
Lo último que quieres es salir a grabar un vídeo con grandes planes para ese día y darte cuenta al llegar de que te has quedado sin batería y la tarjeta de memoria está llena. Asegúrate de tener siempre al menos una batería de reserva completamente cargada y una tarjeta de memoria vacía de repuesto.
Software de edición
Crear un gran contenido de vídeo es mucho más que trabajar sobre el terreno. La edición es una parte importante del proceso, y necesitas un software de edición de vídeo que sea intuitivo y fácil de aprender. Aquí tienes algunos programas populares para la edición de vídeo.
iMovie
Este software de edición viene preinstalado en todos los ordenadores Mac, y también hay una aplicación móvil. Admite vídeo 4K para películas de calidad cinematográfica y está diseñado pensando en los principiantes.
Obras ligeras
Con una interfaz de usuario sencilla e intuitiva, una biblioteca de tutoriales y una activa comunidad en línea, Lightworks ofrece una versión gratuita que sólo restringe los formatos de salida. También incluye más de 100 efectos especiales y música y vídeos de archivo libres de derechos para llevar tus contenidos al siguiente nivel.
Adobe Premiere Elements
Aunque no existe una versión gratuita de este software, utiliza tecnología de inteligencia artificial para ofrecer una serie de ediciones guiadas, reconocimiento facial y copias de seguridad automáticas para facilitar la recuperación.
Si no estás preparado para gastarte un montón de dinero en tu nueva afición, ¡no te preocupes! Mientras tengas una cámara básica, puedes empezar a aprender y practicar (y a rellenar tu plantilla de sitio web de vídeo) e invertir mientras sigues mejorando.
¿Cuáles son los distintos tipos de videografía?
Vídeos publicitarios
La publicidad ofrece muchas oportunidades a los videógrafos, ya que los anuncios se crean con mucha más frecuencia que, por ejemplo, los largometrajes. Los tipos de anuncios de vídeo creados por las marcas pueden variar mucho en función no solo del producto o servicio que se anuncia, sino también del lugar en el que se mostrará el anuncio.
Por ejemplo, los espectadores de televisión no tienen la opción de saltarse un anuncio, por lo que esos vídeos suelen ser un poco más largos y tener algún tipo de microrrelato que se desarrolla en el anuncio.
Los anuncios de Youtube a veces pueden reproducirse durante toda su duración, pero los videógrafos deben ser conscientes de que a menudo se saltan a los tres segundos. Esto significa que los tres primeros segundos son extremadamente importantes para captar la atención del espectador, lo que hace que este formato de anuncio sea un poco diferente de los anuncios de televisión.
Por último, los anuncios en vídeo destinados a las redes sociales son impactantes, llaman la atención y suelen ser mucho más sencillos que otros vídeos publicitarios.
Cine y TV Vídeo
Los videógrafos que trabajan en la industria de la televisión y el cine pueden trabajar en un solo proyecto durante mucho tiempo, a veces más de un año. Esto es único en el mundo del vídeo, donde el trabajo se suele hacer en forma de actuaciones más cortas. Con la llegada de los servicios de streaming, se crean más programas de televisión que nunca. Antes, para trabajar en televisión o cine, había que trasladarse a una ciudad con una industria cinematográfica importante -por lo general, Los Ángeles- y competir por uno de los puñados de nuevos programas que lanzaba cada cadena, o de las nuevas películas que creaban los grandes estudios.
Hoy en día, hay muchos servicios de streaming que crean docenas de programas nuevos durante todo el año. La producción de estos programas está menos concentrada en una o dos grandes ciudades que antes, lo que crea oportunidades para los videógrafos que viven en distintas zonas. En la era del streaming, los videógrafos tienen más oportunidades que nunca.
Vídeo corporativo
Las empresas contratan a videógrafos para crear una amplia variedad de contenidos de vídeo. Pueden querer crear vídeos entre bastidores para mostrar a sus clientes potenciales o socios comerciales lo que hacen, mostrar sus instalaciones o presentar a sus directivos o empleados clave. También pueden querer crear vídeos internos de forma profesional, como vídeos de formación.
Vídeo documental
Los documentalistas cuentan historias reales, pero a menudo con un enfoque creativo o artístico. Toman la verdadera materia prima de una historia y utilizan sus habilidades para unir los hechos de forma que se teja una narración convincente, interesante y cohesionada.
El vídeo documental puede servir para documentar un tema interesante, pero también para recabar apoyo para causas importantes. Por ejemplo, los documentales sobre la naturaleza, al mostrar la belleza del planeta, fomentan el apoyo a la adopción de iniciativas para protegerlo.
Vídeo de drones
El vídeo aéreo solía ser bastante difícil de producir, ya que generalmente requería el uso de helicópteros. Con la llegada de la tecnología asequible de los drones, ahora es mucho más fácil crear vídeos de alta calidad con drones. El vídeo con drones es popular para capturar acontecimientos como bodas, naturaleza, deportes y cualquier otro vídeo en el que sea interesante o importante obtener una vista de pájaro.
Educación Vídeo
El mundo de la educación se ha transformado gracias al e-learning, que en su mayor parte es posible gracias al vídeo. Ahora es posible crear contenidos educativos de alta calidad y compartirlos fácilmente con un gran número de personas. A medida que el e-learning se hace más accesible, la sofisticación de los vídeos educativos también evoluciona. Estos vídeos son mejores cuando son relativamente concisos y fáciles de ver y entender.
Vídeo del evento
Desde actos corporativos a bodas o conciertos, a menudo se recurre a videógrafos para capturar eventos. Dependiendo de la envergadura del evento, el contenido de vídeo puede cortarse en algo parecido a un documental del evento o dejarse como clips individuales.
Vídeo musical
Puede que los días de gloria de la MTV hayan pasado, pero los vídeos musicales siguen siendo utilizados por artistas grandes y pequeños para promocionar sus canciones. El formato de vídeo musical suele ser creativo, conceptual y divertido, lo que lo convierte en uno de los favoritos de los videógrafos.
Vídeo de demostración del producto
Compramos en Internet más que nunca, por lo que las marcas que ofrecen la máxima información posible sobre sus productos tienen más probabilidades de captar la atención y la confianza de sus clientes.
Vídeo inmobiliario
El vídeo inmobiliario ha hecho posible dar una sensación auténtica de cómo es y cómo se siente una propiedad en venta. Mientras que las fotos pueden dar una idea distorsionada del tamaño de una casa, el vídeo ofrece una perspectiva más realista que los compradores potenciales valoran.
Vídeo de viajes
Los vídeos de viajes pueden incluir documentales sobre un lugar, guías de viaje con destinos recomendados para visitar, o incluso pequeñas viñetas que dan una idea del ambiente de un destino determinado.
Vídeo secuencial
El vídeo time lapse puede utilizarse para capturar todo tipo de temas, pero el uso del time lapse puede crear tomas muy interesantes e impactantes. Este tipo de videografía se utiliza a menudo en documentales sobre la naturaleza, porque permite representar fenómenos naturales que de otro modo sería imposible ver, como el movimiento de las plantas para seguir la dirección del sol.
Vídeo para móviles
En realidad, no se trata de una categoría en sí misma, ya que cualquiera de los tipos de vídeo de los que hemos hablado puede ser mobile-first. Sin embargo, merece la pena mencionarla porque gran parte de nuestro consumo de medios tiene lugar en dispositivos móviles y no en ordenadores de sobremesa. Esto significa que los vídeos se consumen más en vertical que en horizontal. Para un videógrafo, esto cambia por completo la composición de un vídeo, y es importante tenerlo en cuenta a la hora de crear vídeos destinados a móviles.
¿Cómo se valora la videografía?
En Estados Unidos, el videógrafo medio gana casi 1,5 millones de euros al año. $70,000Los 10% mejor pagados ganan más de $90.000 y los 10% peor pagados, menos de $45.000. Esto varía en función de la ubicación geográfica y de otros factores. Esto varía en función de la ubicación geográfica y otros factores, pero da una idea de lo que es un rango de ingresos realista para alguien que trabaja en vídeo. Debido a la habilidad técnica que implica la creación de vídeo de alta calidad y al tiempo que se dedica a producirlo, hoy en día es un oficio generalmente bien remunerado. Y con la creciente importancia del vídeo en los negocios, hay nuevas oportunidades para que los videógrafos dejen su huella.
A la hora de elaborar una estrategia para fijar el precio de tu vídeo, debes tener en cuenta algunos factores clave:
Su ubicación. Como en la mayoría de las profesiones, el lugar de trabajo influye en el potencial de ingresos. Por lo general, los ingresos deben estar más o menos en consonancia con el coste de la vida, así que en una ciudad más cara puedes cobrar más por un vídeo que en una más asequible por una grabación similar.
El tipo de vídeo que grabas. Hay más clientes potenciales bien pagados si tu objetivo es trabajar con clientes corporativos que, por ejemplo, si quieres grabar documentales sobre la naturaleza. Siempre puedes complementar un tipo de vídeo con otro más lucrativo en tus ratos libres. Para ello, considera la posibilidad de crear dos carteras de vídeo y dos carretes distintos, operando esencialmente sus diferentes tipos de vídeo como negocios separados. Por ejemplo, puede que estés trabajando para establecerte como videógrafo que graba vídeos musicales, pero puede que te des cuenta de que grabar vídeos inmobiliarios es muy lucrativo y está bien pagado en tu zona. Como los clientes potenciales son completamente distintos, lo mejor es que los gestiones como negocios diferentes.
Tu nivel de experiencia. Siempre hay clientes que intentan rebajar el precio de los creativos que contratan, pero merece la pena mantenerse firme y establecer el valor de tu trabajo. A medida que adquieras experiencia y consolides tu carrera, podrás subir un poco más tus tarifas.
El alcance de la sesión. No es tan sencillo como establecer una tarifa diaria y cobrársela a cada cliente. Algunas sesiones implican mucha más planificación, diseño, equipo y edición que otras. Cuanto más fotografíes, más capaz serás de predecir con exactitud el tiempo necesario para un proyecto determinado, de modo que puedas dar un presupuesto realista a tus clientes. También es buena idea dejar cierta flexibilidad en el presupuesto por si el proyecto acaba requiriendo mucho más trabajo. Por ejemplo, si el cliente hace un montón de peticiones adicionales durante la edición, puedes acordar una tarifa por hora y cobrársela aparte del precio presupuestado.
El cliente. Una gran corporación tiene más dinero que una pequeña empresa, por lo que es de esperar que le cobre tarifas más altas. Una forma de hacerlo es cobrar cantidades variables por el uso bajo licencia de los vídeos que crees. Puede que tengas la misma tarifa por hora o por día independientemente del cliente, pero un cliente grande puede pagar una tarifa mucho mayor por utilizar los vídeos que crees, sobre todo si es con fines comerciales.
Se puede decir con seguridad que estamos en medio de una nueva era para el vídeo, un formato que se utiliza de forma innovadora para entretener, vender y persuadir a la gente. Trabajar en vídeo ahora ofrece oportunidades que ni siquiera existían hace 10 años, y hay mucho margen para la innovación, la creatividad y para ganarse la vida con solvencia.
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