20 consejos de videografía que todo principiante debe conocer
Hacer que tus vídeos sean más interesantes y cinematográficos no es algo que pueda hacer cualquiera con una cámara. Por suerte, aquí tienes una práctica lista que te ayudará a entender cómo conseguirlo. Planificar y practicar de antemano es muy importante, y ayudará a que las personas con las que trabajes se lleven una buena impresión de tu profesionalidad. También hablaremos de los diferentes usos de la iluminación, el audio, la estabilización de la cámara y las técnicas de edición. Al final de este artículo, te sentirás más seguro a la hora de enfrentarte a nuevos trabajos y encargos de producción de vídeo, e incluso puede que te sientas inspirado para empezar un nuevo proyecto. Así que vamos a empezar.
Preparación de la toma
Como ya hemos dicho, planificar y practicar la toma no sólo agilizará el flujo de trabajo, sino que también evitará posibles errores sobre el terreno. No hay nada peor que adquirir un equipo nuevo y tener problemas con él durante el rodaje o, peor aún, dañarlo irreparablemente. El mantenimiento del equipo también forma parte de la preparación para el proyecto. Si tu cámara está llena de polvo y residuos, no está preparada para tu próximo proyecto.
1. Equipo de investigación
Esto es más bien para los recién llegados a las artes audiovisuales, pero la información es relevante para cualquiera que pueda aprovecharla. Investiga el tipo de equipo que vas a comprar. Es importante que lo hagas, porque cuando pagas cientos, si no miles, de dólares por tu equipo, te estás encasillando en un ecosistema de marcas concreto en función de tus compras.
2. Conoce tu equipo
Si se encuentra sobre el terreno con un equipo con el que no está familiarizado, es probable que tarde más tiempo en prepararlo de lo que le gustaría, y si su equipo se queda parado mientras usted prepara su equipo, puede estar desperdiciando una valiosa luz del día, perdiéndose la acción o dando una primera impresión menos que estelar. A veces incluso puede salirse con la suya. Pero no lo conviertas en un hábito.
3. Cuida tu equipo
Invertir en tu equipo es importante, y cuidarlo es una inversión igual de importante. Limpiar el equipo con regularidad es como cambiar el aceite del coche: prolonga la vida de la cámara y del resto del equipo. Ten especial cuidado al limpiar el interior de tu cámara. Los componentes electrónicos que contiene son delicados, como el sensor de imagen. En caso de duda, envíala en garantía o pide a un profesional que limpie tu equipo.
4. Invierte en tu equipo
Hay muchas herramientas que te ayudarán a conseguir los resultados que deseas. Está el micrófono de solapa o el micrófono de cañón, el trípode o el monopié, el cardán o la cámara fija, la iluminación y muchas otras variables infinitamente complejas que hay que tener en cuenta. Las herramientas especializadas mencionadas ayudan con muchas de estas cosas, pero una herramienta especializada tras otra suma, aunque sólo cuesten cinco pavos cada una. Por tanto, invierte en tu equipo de la forma que mejor se adapte a tu situación.
5. Inspirarseion
La inspiración viene de todo tipo de sitios, pero de lo que hablo aquí es de la inspiración que obtienes al consumir medios. Puede ser este artículo, una película que te guste, un podcast o un vídeo de YouTube sobre técnicas de videografía. Aunque los momentos de inspiración al azar son fantásticos, el consumo de medios ayuda a inspirar e influir en tus elecciones estilísticas.
Calidad antes que cantidad
Aunque es probable que haya situaciones en tu incipiente carrera como videógrafo que requieran grandes cantidades de contenido, la calidad de tu trabajo es igual de importante, si no más. La calidad es lo que te ayudará a convencer a la gente de que te pague por lo que haces, porque puedes hacer algo con una calidad que ellos sencillamente no pueden. ¿Por qué no destacar entre la multitud con un producto de mayor calidad?
6. Iluminación
La iluminación es uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta cuando se tiene la cámara en marcha. ¿Vas a utilizar luz natural o de estudio, o incluso una mezcla de ambas? ¿Se rodará en interiores o en exteriores? Estas son algunas de las cuestiones que querrás tener en cuenta. Además, este tipo de decisiones influirán en el proceso de planificación descrito anteriormente.
7. Estabilización
Ya sea con un cardán, un trípode o una roca resistente, lo más importante es que tu cámara esté estabilizada para la toma. El viento podría volar por encima de tu cámara y, de repente, hacer que tu día en la oficina te salga muy caro. Por eso, ten a mano sacos de arena, asegúrate de que todo está bien sujeto y ajustado, e intenta crear una pantalla contra el viento o la intemperie si es necesario en función de tus condiciones.
8. Calidad de audio
La calidad del audio no sólo depende del equipo que utilices para grabarlo, sino también de que el micrófono esté bien calibrado para cada circunstancia. Asegúrate de que los niveles de audio no superen un máximo de -6; de lo contrario, la calidad de audio empezará a degradarse. A veces el modo automático te funcionará, otras no. Como siempre, practica con tu equipo.
9. Calidad de vídeo
Al igual que la calidad de audio, la calidad de vídeo no depende sólo del equipo que utilices para grabar. Aunque las cámaras son cada vez más complejas, incluso si corrigen el balance de blancos y ajustan los niveles de iluminación en la cámara, ésta no puede hacer mucho. La mayoría de los videógrafos se complementan con otros equipos para conseguir la toma que desean. Puede ser un filtro de densidad neutra variable, algún equipo de iluminación y cosas por el estilo.
10. Calidad de la producción
La calidad de la producción, al igual que los otros puntos mencionados anteriormente sobre la calidad, orientará el contenido que crees hacia tipos de videografía cada vez más sofisticados y seductores. Así que no seas perezoso. Consigue la toma que quieres, la que necesitas y la que no estás seguro de si funcionará o no. Hacerlo te dará los recursos que necesitas, e incluso algunos que probablemente no necesites. Básicamente, no escatimes en b-roll, mezcla tus perspectivas desde primeros planos hasta ángulos amplios, así como toma posiciones altas y bajas de la cámara en relación con el sujeto. Así mantendrás el interés del espectador y tendrás mucha flexibilidad durante la producción.
11. Cuando ya es suficiente
Este último punto sobre la calidad consiste en saber cuándo abandonar el barco, por así decirlo. Si llega un momento en el que pasas incontables horas intentando arreglar algo sin apenas avanzar, plantéate dejarlo de lado por completo. Sólo quieres mostrar tu mejor trabajo porque da la mejor impresión. Por eso, es mejor omitir una escena mala que arruinar tu proyecto para alcanzar la cantidad que buscas. Puede ser complicado, pero con la experiencia le cogerás el truco.
Estilo y accesibilidad
Esta última sección trata de las opciones de estilo y accesibilidad disponibles para los contenidos que crees. Las opciones de estilo incluyen técnicas de edición y producción para influir de un modo u otro en las emociones de la audiencia. Es lo que atrae a la gente hacia tus contenidos. Además, la accesibilidad permite llegar a un público más amplio. Puede ser algo tan sencillo como añadir subtítulos a tu obra o algo más complicado, como evitar tonos y matices difíciles de discernir por los daltónicos.
12. Leyendas
Los subtítulos son una excelente forma de hacer que su contenido sea accesible para las personas con discapacidad auditiva, o cualquier otra persona que no quiera escuchar el audio. Además, ayuda a otras personas a entender mejor el audio para facilitar su comprensión. Considere la posibilidad de añadir subtítulos o de disponer de una versión de su proyecto con subtítulos.
13. Colores y daltonismo
El daltonismo rojo-verde es, con diferencia, el tipo más común de daltonismo. Por tanto, evita los tonos rojos o verdes tenues, sobre todo si lo haces con algún texto de tu decorado. Existen herramientas en línea para guiarte en tu camino hacia la accesibilidad.
14. Efectos estroboscópicos, luces intermitentes y convulsiones
Para algunas personas, las luces que parpadean rápidamente pueden ser difíciles de ver o simplemente molestas. Pero, para otros, es la diferencia entre un episodio epiléptico y disfrutar de un vídeo. Si decides incluir luces parpadeantes en tu proyecto, pon una advertencia de ataque epiléptico para quienes lo vean y puedan ser propensos a sufrir ataques epilépticos.
15. Accesibilidad de audio
Incluso con una buena calidad de audio, a veces se producen saltos significativos en la entrada de audio. Si alguien está viendo el vídeo con los auriculares puestos y de repente el audio sube mucho, puede dejar de ver el vídeo o, lo que es peor, sufrir daños auditivos. Por lo tanto, revisa cuidadosamente tus niveles, incluso si están donde quieres que estén.
16. ASL
Al igual que los subtítulos, el ASL abrirá tus contenidos a nuevos públicos, en concreto, a las personas sordas. Aunque esto dependerá de su presupuesto de producción, es bueno planificar si incorporará o no ASL a sus medios. Esto implicará probablemente la contratación de un intérprete de ASL.
17. Descripciones sonoras
Al igual que el ASL, las audiodescripciones harán que su contenido sea más accesible. Esto ayuda a quienes tienen dificultades para discernir la información visual, como los invidentes o las personas con otras discapacidades visuales. También en este caso, es probable que tenga que contratar a alguien para que haga una voz en off que describa lo que ocurre de escena a escena, y todo un proceso de planificación adicional.
18. Transcripciones
Las transcripciones ayudan a que el proceso de producción sea más eficiente y accesible, al correlacionar la información de audio y/o vídeo en puntos específicos del medio de comunicación marcados en el tiempo en una especie de guión. Mientras que las películas de ficción probablemente ya tengan un guión, los medios de comunicación no ficticios, como el videoperiodismo, son más bien grabaciones libres de una conversación.
19. Práctica
Como cualquier otra habilidad, la videografía requiere práctica. Muy pocas personas tienen el talento y la suerte de ser geniales en algo en cuanto empiezan a hacerlo. Así que ten paciencia contigo mismo y sigue el plan. Todo el mundo quiere terminar la carrera antes de empezarla. De todas formas, es más un maratón que un sprint. No hace falta que seas el primero en cruzar la línea de meta, con llegar es suficiente para la mayoría. Tener una mentalidad de principiante como ésta te ayudará a sobrellevar los golpes y evitar el agotamiento.
20. Diviértete
Aunque la planificación, la preparación y el trabajo para producir el contenido de vídeo de tus sueños no faltan en absoluto, es importante que te recuerdes a ti mismo que debes divertirte con cualquier cosa en la que estés trabajando tanto como sea posible. Si te sientes frustrado, agotado o amargado por un proyecto en el que estás trabajando, lo más probable es que se traslade a tu proyecto. Si te sientes así, probablemente lo mejor sea que te tomes un tiempo hasta que te sientas mejor para completar el trabajo, en lugar de enviar algo a medias.
Esperamos que ahora tengas una mejor idea de todas las partes que hay detrás de un proyecto de audio y vídeo. Si aún no lo has hecho (y si ya lo has hecho, quizá quieras echarle un segundo vistazo), echa un vistazo al creador de carteras de Format. Es una forma fácil y eficaz de mostrar tus mejores trabajos, aquellos en los que has trabajado tan duro. Ya que pasas innumerables horas revisando material y artículos para asegurarte de que tus habilidades están al día y de que utilizas las mejores prácticas, sería una pérdida de tu tiempo y experiencia no mostrárselo al mundo, y el creador de portafolios de Format sin duda puede ayudarte a lograr ese objetivo.
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