Wie man mit der Videografie anfängt
Was ist Videografie?
Ein Videofilmer ist jemand, der bewegte Bilder konzipiert, aufnimmt, produziert und ausstrahlt. Bei dem Begriff "Videofilmer/in" denkt man wahrscheinlich an Hollywood und Spielfilme, und obwohl dies eine wichtige Branche ist, in der viele Videofilmer/innen beschäftigt werden, ist es nicht die einzige Branche, in der man arbeiten kann, wenn man eine Karriere im Videobereich anstrebt.
Video umfasst alle bewegten Bilder, die dir auch außerhalb der Unterhaltungsbranche begegnen. Viele Unternehmen erstellen zum Beispiel Videos, um zu zeigen, was sie tun. In der Welt des E-Commerce ist die Videografie wichtiger denn je, da sie potenziellen Käufern einen viel besseren Einblick in ein Produkt gibt als Fotos, bevor sie es kaufen.
Videografie bezieht sich nicht nur auf die Bedienung der Videoausrüstung, um Videoinhalte aufzunehmen. Es gibt einen ganzen kreativen und technischen Prozess, der in die Erstellung von Videos einfließt, und der Begriff Videografie umfasst all das.
Der Videografieprozess beginnt mit der Vorproduktionsphase, in der ein Video konzipiert wird. Das gilt für alles, von einem kleinen Produktclip bis hin zu einem abendfüllenden Live-Action-Film. Es muss überlegt werden, was das Video enthalten soll, und bei vielen Videoprodukten kann diese Vorproduktionsphase sehr detailliert sein. Wenn die Produktion eines Videos viele Ressourcen erfordert, ist es für Videofilmer/innen besonders wichtig, Zeit in die Vorproduktion zu investieren, um sicherzugehen, dass sie die gewünschte Aufnahme bekommen, ohne Ressourcen zu verschwenden.
Für die eigentliche Videoaufnahme wird oft ein Team benötigt, so dass es sich um eine gemeinschaftliche Arbeit handelt. Sobald das Video aufgenommen ist, folgt die Nachbearbeitungsphase, die je nach Umfang des Videos mehr oder weniger komplex sein kann. Manchmal hat ein Videofilmer oder eine Videofilmerin ein Team, das ihm oder ihr bei der Nachbearbeitung und anderen Phasen der Videoproduktion hilft, aber wenn du gerade erst anfängst, ist es wichtig, dass du dich mit allen Phasen der Videoproduktion vertraut machst.
Es gab eine Zeit, in der du nur mit großen Produktionsfirmen zusammenarbeiten konntest, die Zugang zu all den teuren Geräten hatten, die für die Erstellung hochwertiger Videos benötigt wurden. Zum Glück ist die Videografie mit dem technischen Fortschritt immer zugänglicher geworden. Du kannst sogar dein Smartphone benutzen, um professionelle Videos zu erstellen, die du auf deiner Website präsentieren kannst. Video-Portfolio-Websiteund du brauchst weder eine umfangreiche Schulausbildung noch einen besonderen Abschluss.
Aber nur weil es nicht den einen richtigen Weg zum Videofilmer gibt, heißt das nicht, dass du alles selbst herausfinden musst. Egal, ob du bereits als professioneller Fotograf arbeitest oder dir überlegst, was du in der Schule studieren sollst, dieser Leitfaden zur Videografie für Anfänger/innen wird dich in die Branche einführen und dir zeigen, wie du deine Karriere als Videograf/in beginnen und deine Online-Portfolio.
Was ist Videografie?
Einfach ausgedrückt: Video ist ein bewegtes Bild. Videografie kann alles umfassen, von kurzen Clips bis hin zu abendfüllenden Filmen. Da unsere kollektive Aufmerksamkeitsspanne immer kürzer wird und wir jedes Mal, wenn wir ins Internet gehen, mit Hunderten von Versuchen konfrontiert werden, unsere Aufmerksamkeit zu erregen, ist die Videografie wichtiger denn je geworden.
Genau wie Fotografen und Fotografinnen können sich professionelle Videofilmer und Videofilmerinnen auf die Erstellung von Videos für kommerzielle Zwecke, Kunst, Dokumentarfilme, Erzählungen und so ziemlich jeden anderen Kontext konzentrieren.
Videos durchdringen den Lärm und ziehen die Aufmerksamkeit auf eine Weise auf sich, die mit Fotos allein nur schwer zu erreichen ist. Jüngere Generationen, insbesondere die Generation Z, sind zunehmend an Videoformate gewöhnt und erwarten Videoinhalte von ihren Lieblingsschaffenden und -marken. Die zunehmende Bedeutung von Videos zeigt sich im Aufstieg von Tik Tok gegenüber fotobasierten sozialen Plattformen und in der Art und Weise, wie andere Plattformen mehr Ressourcen für das Teilen von Videos auf ihren Plattformen geschaffen haben.
Als aufstrebender Videofilmer ist das eine gute Nachricht für dich. Sicherlich ist es so, dass ein Großteil der Inhalte, die auf Tik Tok und anderen Plattformen geteilt werden, von den Nutzern selbst erstellt werden, aber das hat nur dazu geführt, dass Marken und Inhaltsersteller ihr Videoangebot verbessern müssen, um mit den Vorlieben ihrer Kunden Schritt zu halten. Jedes Unternehmen, das heute online auftritt (und das sind die meisten Unternehmen), muss darüber nachdenken, Videos in seine Marketingbemühungen einzubeziehen.
Auch wenn du weniger an der Arbeit mit Unternehmen und Marken interessiert bist und eher kreative oder dokumentarische Videos drehst, ist die zunehmende Dominanz von Videos eine gute Nachricht für dich. Es gibt mehr Möglichkeiten, deine Arbeit mit einem größeren Publikum zu teilen und dir einen Namen zu machen, und die Werkzeuge, mit denen du wirklich beeindruckende Videos erstellen kannst, sind leichter zugänglich als je zuvor. Überall dort, wo bewegte Bilder geteilt und angesehen werden können, gibt es Möglichkeiten für Videofilmer/innen.
Was ist der Unterschied zwischen Videografie und Fotografie?
Während sowohl die Videografie als auch die Fotografie Momente in einer visuellen Form festhalten, konzentrieren sich Fotografen meist nur auf Standbilder. Einige Fotografinnen und Fotografen entscheiden sich jedoch dafür, neue Einkommensquellen zu erschließen, indem sie sich auch auf Videos konzentrieren.
Videografie vs. Filmemachen
Es gibt nicht unbedingt einen großen Unterschied zwischen diesen beiden Begriffen, aber Filmemachen bezieht sich in der Regel auf das Erzählen von Geschichten mit Hilfe von Videos, während es bei der Videografie manchmal eher um die Dokumentation geht.
Videografie vs. Kinematografie
Kinematografie ist dem Filmemachen insofern ähnlich, als dass beide das Erzählen von Geschichten durch Video betonen. Dennoch, Kinematographie Der Unterschied besteht darin, dass ein Kameramann oder eine Kameramanagerin in der Regel Teil eines größeren Teams ist und wahrscheinlich nicht selbst Hand anlegt, z. B. bei den Kameraeinstellungen am Set.
Ist Videografie schwer zu lernen?
Um in der Filmbranche erfolgreich zu sein, brauchst du eine Menge technisches Wissen, und es kann dauern, bis du alle Begriffe wie Bildfrequenz und Verschlusszeit für das Drehen von Videos gelernt hast. Wenn du dich also für das Drehen von Videos interessierst, lohnt es sich, das zu tun.
Was sind einige Beispiele für Videografie?
Die Arbeit im Videobereich kann viele verschiedene Formen annehmen, und wenn man sich die Portfolios von professionellen Videofilmern ist eine gute Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen und einen Eindruck von den vielfältigen Möglichkeiten in der Welt der Videos zu bekommen. Von unterschiedlichen Stilen bis hin zu verschiedenen beruflichen Werdegängen - lass dich von diesen großartigen Videoportfolios inspirieren und nimm deine Kamera in die Hand:
Laurent Laughlin
Laurent Laughlin ist Videofilmer und Regisseur und lebt in Athen, Griechenland. Er produziert sowohl kurze als auch lange Dokumentarfilme und arbeitet hauptsächlich für Vice News, aber auch für die New York Times, Time, The Economist, CNN und andere Medien. Für seine eindringlichen Erzählungen wurden Laughlins Videos unter anderem mit dem Human Rights Press Award ausgezeichnet. Laughlin reist oft an gefährliche Orte, um Geschichten zu erzählen, die erzählt werden müssen. Sein Portfolio ist ein Beweis dafür, dass Videos uns mitreißen und uns helfen, uns in andere hineinzuversetzen.
Format Thema verwendet: Skyline
Giselle Keena
Giselle Keena ist Fotografin und Regisseurin und lebt in Brooklyn, New York. Sie hat Videos für Werbemarken wie Haagen Dazs und Crown Affair erstellt und bringt eine einzigartige jugendliche, verspielte und ätherische Qualität in ihre Werbeinhalte ein. Ihre Arbeit zeigt, dass es in der Werbevideografie viele kreative Möglichkeiten gibt. Vorbei sind die Zeiten, in denen alle Werbevideos einen knackigen, hochglanzpolierten Look hatten. Das Publikum von heute sehnt sich nach Authentizität, und Keenas Portfolio strahlt diese aus.
Format Thema verwendet: Sharp
Luuk Walschot
Der in Amsterdam lebende Luuk Walschot ist Videofilmer, Fotograf und Kreativer in einem. Sein Stil ist kommerziell, aber authentisch und zielt darauf ab, ein tieferes Verständnis für den menschlichen Geist zu schaffen. Die Videos in seinem Portfolio zeigen eine Herangehensweise, die den Betrachter in die Welt hineinzieht, die er in seinen Videos zeigt. Mit intimen Nahaufnahmen und stimmungsvollen Farbpaletten hat Walschot einen Stil entwickelt, mit dem man sich sofort identifizieren kann.
Format Thema verwendet: Ora
Wie werde ich Videofilmer?
Videografie kann ziemlich technisch sein und ist etwas schwieriger zu erlernen als Fotografie. Das gilt sowohl für die Bedienung einer Filmkamera als auch für die Vor- und Nachbearbeitung. Trotzdem kann es sich lohnen, sich die Zeit zu nehmen, um die Videografie zu beherrschen, denn die Bedeutung von professionellen Videos nimmt zu.
Lerne die Grundlagen
Um mit dem professionellen Drehen von Videos zu beginnen, musst du natürlich zunächst die Grundlagen für die Planung eines Drehs, die Dreharbeiten und die Dein Video bearbeiten. Wenn du die Zeit und die Mittel hast, ist eine Filmschule eine Möglichkeit, diese Fähigkeiten zu erlernen. Der Vorteil einer Filmschule ist, dass du Zugang zu qualifizierten Ausbildern, einer Reihe von Geräten und viel Zeit hast, um dein Handwerk zu üben.
Filmschulprogramme können jedoch teuer sein und nicht jeder hat die Zeit oder Lust, vier Jahre in einem Kunstschulprogramm zu verbringen. Wenn du trotzdem die Grundlagen der Videografie erlernen willst, lernst du am besten, indem du etwas tust. Der Besuch von Einzelkursen oder Online-Kursen kann dir genug Know-how vermitteln, um deine Kamera und die Grundlagen des Videografieprozesses zu verstehen. Danach ist es der beste Weg, so viele Gelegenheiten wie möglich zu schaffen, um zu filmen.
Setze deine Fähigkeiten in die Tat um
Egal, ob du eine Filmschule besuchst oder dir das Videografieren selbst beibringst, das Drehen in realen Situationen ist der beste Weg, um deine Fähigkeiten auf ein Niveau zu bringen, auf dem du für deine professionellen Dienstleistungen Geld verlangen kannst.
Eine gute Möglichkeit, damit anzufangen, ist es, kostenlose oder kostengünstige Videoaufnahmen anzubieten, die der Art von Arbeit ähneln, die du beruflich machen möchtest. Wenn du zum Beispiel davon träumst, ein professioneller Naturdokumentar zu werden, könntest du dich mit örtlichen Tierschutzorganisationen in Verbindung setzen und fragen, ob du für sie ein kurzes Video erstellen kannst, das einige Aspekte des örtlichen Lebensraums beleuchtet.
Nur wenn du die Art von Inhalten drehst, die du professionell aufnehmen willst, wirst du mit den Herausforderungen konfrontiert, die bei einem echten Dreh auftreten, damit du weißt, wie du damit umgehen kannst, wenn du einen bezahlten Auftrag hast. Dinge wie unerwartete Lichtveränderungen oder Lärmbelästigung können einer Produktion schaden. Wenn du also die Erfahrung hast, mit solchen Dingen umzugehen, wirst du ein besserer Videofilmer.
Ein Online-Portfolio erstellen
Wenn du genug Inhalte hast, die du in einem Online-Portfolio zusammenstellen kannst, solltest du einen Website-Baukasten die die Erstellung des Portfolios einfach macht, kannst du schnell eine professionelle Website erstellen.
Ein Online-Portfolio ist für jeden Videoprofi unerlässlich, egal, welche Art von Video du erstellst. Deine potenziellen Kunden werden Beispiele deiner Arbeit sehen wollen, und ein Video-Portfolio-Website macht es einfach, sie an einen Ort zu leiten, an dem sie es sehen können.
Die besten Websites für die Erstellung von Portfolios verfügen außerdem über eine Reihe von Funktionen, die den Betrieb deines Videogeschäfts erleichtern, wie z. B. Client Proofing Galerien und eine einfache Rechnungsstellung. Diese Funktionen stehen vielleicht nicht ganz oben auf deiner Liste, wenn du dein Portfolio erstellst, aber du wirst sehr dankbar sein, wenn du anfängst, Kunden zu buchen.
Ein Demo-Reel erstellen
Während dein Portfolio vielleicht alle Arbeiten enthält, die du zeigen möchtest, fasst ein Demo-Reel Teile deiner besten Arbeiten in einem Video zusammen. Es kann zeitaufwändig sein, das gesamte Portfolio eines Videografen durchzugehen, deshalb macht es ein Demo-Reel den Besuchern leicht, die wichtigsten Highlights zu sehen.
Da Demo-Reels zum Standard in der Videowelt gehören, erwarten deine Kunden und alle anderen, mit denen du möglicherweise zusammenarbeitest, dass du eines hast. Dein Reel ist deine Chance, das Beste aus deinem Portfolio in einem knapp geschnittenen, ansprechenden und kurzen Video zu präsentieren. Dein Demo-Reel sollte etwa eine Minute bis 90 Sekunden lang sein.
Welche Fähigkeiten brauchst du, um Videofilmer zu werden?
Es gibt eine Reihe von technischen Fähigkeiten, die ein Videofilmer braucht, egal ob er allein oder mit einem Team arbeitet. Zum Beispiel musst du nicht nur eine Aufnahme einrichten und deine Ausrüstung bedienen können, sondern auch mit der Reinigung, dem Zusammenbau und der Wartung deiner Ausrüstung vertraut sein, sowie mit der gesamten Vor- und Nachbearbeitung, einschließlich Spezialeffekten, Untertiteln und Text auf dem Bildschirm. Wenn du kein Ein-Mann-Betrieb bist, brauchst du wahrscheinlich auch einige Fähigkeiten wie die Fähigkeit, mit einem Kreativdirektor oder einem Team zusammenzuarbeiten, um Ideen zu entwickeln.
Präsentiere deine Videografie mit Format
Präsentiere deine kreative Arbeit mit einer Videografie online Portfolio-Website.
Sind Videofilmer/innen gefragt?
Du denkst vielleicht, dass Videofähigkeiten nur dann nützlich sind, wenn du an einem Fernseh- oder Filmset arbeitest, aber in Wirklichkeit gibt es eine Menge verschiedener Branchen, die Videoinhalte benötigen. Du könntest bei einer großen Produktionsfirma arbeiten oder dich als Freiberufler/in selbstständig machen und dich auf die Vermarktung deines Online-Videoportfolios über soziale Medien und bezahlte Werbung konzentrieren.
Sowohl Unternehmen als auch Privatpersonen stellen Leute ein, die Videos drehen, sei es für Firmenschulungen, Werbung für kleine Unternehmen, Immobilien oder Hochzeiten. Je genauer du die Nische eingrenzen kannst, für die du Filme drehen möchtest, desto besser kannst du deinen idealen Kunden ansprechen und wirst für das engagiert, was du liebst.
Wie viel verdienen Videofilmer/innen?
Laut der United States Bureau of Labor Statisticslag der Median der Jahresgehälter für Kameraleute im Mai 2019 bei $55.160. Die bestverdienenden 10 Prozent verdienten mehr als $110.790 und die niedrigstverdienenden 10 Prozent weniger als $26.560.
Wenn du neu in der Branche bist, kann es schwierig sein zu wissen, wie viel du für deine Videoarbeit verlangen solltest. Vergiss nicht, dass du Zeit und Geld in die Videografie investiert hast, egal wie du das Handwerk erlernt hast, und dass dein Lohn das widerspiegeln muss. Beginne mit einem Tagessatz von $150, der das Drehen und Bearbeiten des Materials abdeckt, was bei einem 8-Stunden-Tag $18,75 pro Stunde entspricht. Wenn du erfahrener wirst und Vertrauen in deine Fähigkeiten als Videograf/in gewinnst, kannst du deinen Tagessatz auf $200 für reine Dreharbeiten erhöhen und zusätzlich $100 für den Schnitt verlangen.
Wie bekommen Videofilmer/innen Kunden?
Wenn du mit einer Produktionsfirma zusammenarbeitest, musst du dich wahrscheinlich nicht darum kümmern, eingestellt zu werden, aber die Chancen stehen gut, dass du als Freiberufler anfängst. Beginne mit der Erstellung einer Online-Video-Portfolio wo du deine besten Arbeiten präsentieren und dein Hobby, das Drehen von Heimvideos, zu einer echten Karriere machen kannst.
Einer der vielen Vorteile eines Online-Portfolios ist, dass du eine Suchmaschinenoptimierung einrichten kannst, so dass potenzielle Kunden dich finden können, wenn sie nach deinen Dienstleistungen suchen. Hier sind einige Tipps, wie du in fünf einfachen Schritten ein Videoportfolio erstellen kannst.
1. Stelle eine Auswahl deiner besten Arbeiten zusammen.
Denke bei der Auswahl deiner Arbeiten daran: Qualität geht vor Quantität. Wenn du weniger beeindruckende Arbeiten einfügst, weil du nicht so viele Beispiele vorweisen kannst, schwächt das die Wirkung deines Portfolios nur. Du solltest auch darauf achten, dass die Arbeiten, die du vorstellst, der Art von Arbeit entsprechen, für die du gerne eingestellt werden möchtest.
2. Wähle einen Website-Builder, um deine Website zu hosten.
Du brauchst keine wertvolle Zeit damit zu verschwenden, ein Online-Portfolio von Grund auf zu erstellen. Entscheide dich stattdessen für einen intuitiven Website-Builder, mit dem du in wenigen Minuten eine professionelle Website erstellen kannst, egal wie viel Erfahrung du hast.
3. Wähle eine Vorlage für eine Video-Website und lade deine Inhalte hoch.
Wähle eine Vorlage, die mit großen Dateigrößen umgehen kann, ohne die Qualität deines Videos zu beeinträchtigen oder die Ladezeiten der Seite zu verlangsamen. Dann kannst du einfach deine Inhalte hochladen und eine einfache Info-Seite und ein Kontaktformular hinzufügen.
4. Passe dein Portfolio an.
Kommuniziere deine Designästhetik an potenzielle Kunden, indem du deine Schriftarten und Farben anpasst und dein Logo und Markenfotos hochlädst.
5. Optimiere deine Website und integriere deine Social-Media-Konten.
Jetzt, wo dein Portfolio startklar ist, musst du nur noch die Schritte befolgen, um sicherzustellen, dass du für die Suchmaschinenoptimierung gut gerüstet bist. Dann ist es an der Zeit, deinen Freunden und deiner Familie von deinem neuen Unternehmen zu erzählen und mit der Vermarktung zu beginnen!
Welche Ausrüstung brauche ich als Videofilmer?
Bevor du einen Haufen deines hart verdienten Geldes in Ausrüstung investierst, die du vielleicht gar nicht brauchst, solltest du dir überlegen, welche Art von Video du drehen willst. Für Drohnenvideos von Immobilien brauchst du zum Beispiel eine andere Ausrüstung als für einen persönlichen Vlog.
Hier sind einige grundlegende Videoausrüstungen, die du für den Anfang brauchst, egal, welche Nische du am Ende besetzen willst.
Kamera
Je nachdem, wie viel du ausgeben möchtest, gibt es eine Reihe von verschiedenen Optionen für Kameras. Hier sind einige häufig verwendete Kameras in der Videobranche.
Smartphone
Wenn du ganz neu in der Fotografie oder Videografie bist, ist es definitiv eine gute Idee, mit der Kamera anzufangen, die du wahrscheinlich schon besitzt: deinem Smartphone. So kannst du lernen, wie du deine Aufnahmen einrahmst und Videos bearbeitest, ohne viel Geld investieren zu müssen. Viele Videobearbeitungsprogramme bieten sogar kostenlose Smartphone-Apps an, damit du alles auch unterwegs erledigen kannst. Idealerweise sollte dein Smartphone Videos in 1080p aufnehmen können, damit die Inhalte auch online gut aussehen.
Zeigen und schießen
Früher, als es noch keine Smartphones gab, hatten wir alle eine kleine Digitalkamera, um im Urlaub oder beim Ausgehen mit Freunden Fotos zu machen. Diese Point-and-Shoot-Kameras eignen sich hervorragend für die Aufnahme von Videos in hoher Qualität und sind in der Regel klein und leicht, so dass sie leicht zu transportieren sind.
DSLR
Eine DSLR ist die Lieblingskamera vieler Fotografen, aber sie eignet sich auch hervorragend für die Aufnahme von Videos. Ein Vorteil ist, dass du ganz einfach die Objektive wechseln kannst, um die Wirkung deiner Filme komplett zu verändern. Es gibt auch spiegellose Kameras, die über einen fortschrittlichen Autofokus verfügen, der es dir ermöglicht, beim Filmen die Hände frei zu haben.
Action-Kameras
Eine Action- oder Sportkamera wie eine GoPro ist in der Regel klein, hat ein Weitwinkelobjektiv und eine eingebaute Bildstabilisierung. Sie eignen sich hervorragend, um schnelle Action zu filmen, aber es fehlt ihnen an anderen Funktionen wie einem Sucher und hochwertigen Audioaufnahmen.
Kamera Zubehör
Als Anfänger musst du nicht dein ganzes Erspartes für eine Kameraausrüstung ausgeben, vor allem nicht, wenn du nur wenig Erfahrung auf dem Gebiet hast. Beginne mit diesen Grundlagen.
Dreibein
Ein Stativ ist sowohl für die Video- als auch für die Standfotografie ein absolutes Muss. Es hilft dir, deine Kamera ruhig zu halten, damit du professionelle Aufnahmen machen kannst, egal wie viel Erfahrung du hast.
Beleuchtungsset
Auch wenn die Bedingungen perfekt sind, solltest du immer eine Grundausstattung an Beleuchtung dabei haben.
Mikrofon
Wenn du vorhast, deine Tonaufnahmen nicht im Studio, sondern vor Ort zu machen, brauchst du ein hochwertigeres Mikrofon als das, das in deiner Kamera enthalten ist.
Zusätzliche Batterien und Speicherkarten
Das Letzte, was du willst, ist, mit großen Plänen für den Tag zu einem Videodreh aufzubrechen, nur um dann festzustellen, dass dein Akku leer und deine Speicherkarte voll ist. Achte darauf, dass du immer mindestens einen voll aufgeladenen Ersatzakku und eine zusätzliche leere Speicherkarte dabei hast.
Bearbeitungssoftware
Bei der Erstellung großartiger Videoinhalte geht es um so viel mehr als nur um die Arbeit, die du vor Ort verrichtest. Die Bearbeitung ist ein wichtiger Teil des Prozesses, und du brauchst eine Videobearbeitungssoftware, die intuitiv und leicht zu erlernen ist. Hier sind ein paar beliebte Programme für die Videobearbeitung.
iMovie
Diese Schnittsoftware ist auf allen Mac-Computern vorinstalliert, und es gibt auch eine mobile App. Sie unterstützt 4K-Videos für Filme in Kinoqualität und wurde speziell für Anfänger entwickelt.
Lichtwerke
Mit seiner einfachen, intuitiven Benutzeroberfläche, einer Bibliothek von Tutorials und einer aktiven Online-Community bietet Lightworks eine kostenlose Version, die nur die Ausgabeformate einschränkt. Außerdem enthält es über 100 Spezialeffekte und lizenzfreie Musik und Stock-Videos, um deine Inhalte auf das nächste Level zu bringen.
Adobe Premiere Elements
Es gibt zwar keine kostenlose Version dieser Software, aber sie nutzt die Technologie der künstlichen Intelligenz, um eine Reihe von geführten Bearbeitungen, Gesichtserkennung und automatische Backups für eine einfache Wiederherstellung zu bieten.
Wenn du nicht bereit bist, einen Haufen Geld für dein neues Hobby auszugeben, mach dir keine Sorgen! Solange du eine einfache Kamera hast, kannst du anfangen zu lernen und zu üben (und deinen Kalender auszufüllen). Video Website Vorlage) und investiere, wenn du dich weiter verbesserst.
Was sind die verschiedenen Arten der Videografie?
Werbung Videos
Die Werbung bietet viele Möglichkeiten für Videofilmer/innen, da Werbespots und Anzeigen viel häufiger erstellt werden als zum Beispiel Spielfilme. Die Arten von Werbevideos, die von Marken erstellt werden, können sehr unterschiedlich sein und hängen nicht nur von dem Produkt oder der Dienstleistung ab, für die geworben wird, sondern auch von dem Ort, an dem die Werbung gezeigt werden soll.
Fernsehzuschauer haben zum Beispiel nicht die Möglichkeit, einen Werbespot zu überspringen. Deshalb sind diese Videos oft etwas länger und haben eine Art Mikroerzählung, die sich in der Werbung abspielt.
Youtube-Werbung kann manchmal für die gesamte Dauer abgespielt werden, aber Videofilmer müssen sich bewusst sein, dass sie oft nach drei Sekunden übersprungen wird. Das bedeutet, dass die ersten drei Sekunden extrem wichtig sind, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu erregen, wodurch sich dieses Werbeformat ein wenig von Fernsehwerbung unterscheidet.
Bei Videoanzeigen für soziale Medien geht es vor allem darum, schlagkräftig und aufmerksamkeitsstark zu sein, und sie sind in der Regel viel einfacher als andere Werbevideos.
Film und TV Video
Videofilmer/innen, die in der Fernseh- und Filmbranche arbeiten, können lange Zeit an einem einzigen Projekt arbeiten, manchmal über ein Jahr. Das ist einzigartig in der Videowelt, in der die Arbeit oft in Form von kürzeren Auftritten erledigt wird. Mit dem Aufkommen der Streaming-Dienste werden mehr Fernsehsendungen produziert als je zuvor. Um beim Fernsehen oder beim Film zu arbeiten, musste man früher in eine Stadt mit einer bedeutenden Filmindustrie ziehen - in der Regel Los Angeles - und sich um eine der wenigen neuen Sendungen bewerben, die auf jedem Sender ausgestrahlt werden, oder um neue Filme, die von den großen Studios produziert werden.
Heute gibt es viele Streaming-Dienste, die das ganze Jahr über Dutzende von neuen Sendungen produzieren. Die Produktion dieser Sendungen konzentriert sich nicht mehr so sehr auf eine oder zwei Großstädte wie früher, was Videofilmer/innen, die in verschiedenen Gebieten leben, neue Möglichkeiten eröffnet. In der Streaming-Ära gibt es mehr Möglichkeiten für Videofilmer/innen als je zuvor.
Unternehmensvideo
Unternehmen beauftragen Videofilmer/innen, um eine Vielzahl von Videoinhalten zu erstellen. Sie möchten vielleicht Videos hinter den Kulissen erstellen, um ihren potenziellen Kunden oder Geschäftspartnern zu zeigen, was sie tun, um ihre Einrichtungen zu präsentieren oder um ihre Führungskräfte oder wichtigen Mitarbeiter vorzustellen. Vielleicht wollen sie auch interne Videos professionell erstellen lassen, z. B. Schulungsvideos.
Dokumentarfilm
Dokumentarfilmer/innen erzählen wahre Geschichten, aber oft mit einem kreativen oder künstlerischen Ansatz. Sie nehmen das wahre Rohmaterial einer Geschichte und nutzen ihre Fähigkeiten, um Fakten so zu verknüpfen, dass eine fesselnde, interessante und zusammenhängende Erzählung entsteht.
Dokumentarfilme können als interessante Dokumentation eines interessanten Themas dienen, aber auch dazu, Unterstützung für wichtige Anliegen zu gewinnen. Naturdokumentarfilme zum Beispiel zeigen die Schönheit unseres Planeten und fördern so die Unterstützung von Initiativen zu seinem Schutz.
Drohnenvideo
Früher war es ziemlich schwierig, Luftvideos zu produzieren, da dafür in der Regel Hubschrauber eingesetzt werden mussten. Mit dem Aufkommen der erschwinglichen Drohnentechnologie können qualitativ hochwertige Drohnenvideos jetzt viel einfacher erstellt werden. Drohnenvideos sind beliebt für die Aufnahme von Ereignissen wie Hochzeiten, Natur- und Sportveranstaltungen und für alle anderen Videos, bei denen die Vogelperspektive interessant oder wichtig ist.
Bildungsvideo
Die Welt der Bildung hat sich durch E-Learning verändert, das vor allem durch Videos ermöglicht wird. Qualitativ hochwertige Bildungsinhalte können jetzt erstellt und leicht mit einer großen Anzahl von Menschen geteilt werden. Mit der zunehmenden Verbreitung von E-Learning entwickelt sich auch die Qualität der Lernvideos weiter. Diese Videos sind am besten, wenn sie relativ kurz und einfach zu sehen und zu verstehen sind.
Event Video
Von Firmenveranstaltungen über Hochzeiten bis hin zu Konzerten werden Videofilmer/innen oft engagiert, um Veranstaltungen festzuhalten. Je nach Umfang der Veranstaltung können die Videoinhalte zu einer Art Dokumentation der Veranstaltung zusammengeschnitten oder als einzelne Clips belassen werden.
Musikvideo
Die glorreichen Zeiten von MTV mögen vorbei sein, aber Musikvideos werden immer noch von großen und kleinen Künstlern genutzt, um ihre Songs zu bewerben. Das Format des Musikvideos ist oft kreativ, konzeptionell und unterhaltsam, was es zu einem Favoriten für Videofilmer/innen macht.
Produkt Demo Video
Wir kaufen mehr denn je online ein. Marken, die so viele Informationen wie möglich über ihre Produkte zur Verfügung stellen, gewinnen eher die Aufmerksamkeit und das Vertrauen ihrer Kunden.
Immobilien Video
Immobilienvideos haben es möglich gemacht, einen authentischen Eindruck davon zu vermitteln, wie eine zum Verkauf stehende Immobilie aussieht und sich anfühlt. Während Fotos einen verzerrten Eindruck von der Größe eines Hauses vermitteln können, bieten Videos eine realistischere Perspektive, die potenzielle Käufer schätzen.
Reise-Video
Reisevideos können Dokumentarfilme über einen Ort, Reiseführer mit empfohlenen Reisezielen oder sogar kleine Vignetten sein, die einen Eindruck von der Atmosphäre eines bestimmten Reiseziels vermitteln.
Zeitraffer-Video
Zeitraffervideos können für die Aufnahme aller möglichen Motive verwendet werden, aber die Verwendung von Zeitraffern kann sehr interessante und aussagekräftige Aufnahmen erzeugen. Diese Art der Videografie wird oft in Naturdokumentationen verwendet, weil sie die Darstellung von Naturphänomenen ermöglicht, die sonst nicht zu sehen wären, wie z. B. die Bewegung von Pflanzen, die der Richtung der Sonne folgen.
Mobile-First Video
Das ist eigentlich keine eigene Kategorie, denn jede Art von Video, die wir besprochen haben, kann mobile-first sein. Dennoch ist sie erwähnenswert, weil ein Großteil unseres Medienkonsums auf mobilen Geräten und nicht auf Desktops stattfindet. Das bedeutet, dass Videos vertikal und nicht horizontal konsumiert werden. Für Videografinnen und Videografen ändert sich dadurch der Aufbau eines Videos komplett, und es ist wichtig, dies bei der Erstellung von Videos für Mobilgeräte zu berücksichtigen.
Wie bewertest du deine Videografie?
In den Vereinigten Staaten verdient der durchschnittliche Videofilmer fast $70,000wobei die obersten 10% mehr als $90.000 und die untersten 10% weniger als $45.000 verdienen. Diese Zahlen variieren je nach geografischem Standort und anderen Faktoren, aber sie geben dir eine Vorstellung davon, was ein realistisches Einkommensniveau für jemanden ist, der im Videobereich arbeitet. Aufgrund der technischen Fertigkeiten, die für die Erstellung hochwertiger Videos erforderlich sind, und des hohen Zeitaufwands, der mit der Produktion verbunden ist, ist die Videobranche heutzutage ein gut bezahltes Handwerk. Und mit der zunehmenden Bedeutung von Videos in der Wirtschaft gibt es neue Möglichkeiten für Videofilmer/innen, sich einen Namen zu machen.
Wenn du eine Strategie für die Preisgestaltung deines Videos entwickelst, musst du einige wichtige Faktoren berücksichtigen:
Wo du dich befindest. Wie bei den meisten anderen Berufen hängt das Verdienstpotenzial davon ab, wo du arbeitest. In der Regel sollte der Verdienst in etwa den Lebenshaltungskosten entsprechen. In einer teuren Stadt kannst du also für einen ähnlichen Videodreh mehr verlangen als in einer günstigen Stadt.
Die Art der Videos, die du drehst. Es gibt mehr gut zahlende potenzielle Kunden, wenn du mit Firmenkunden arbeiten willst, als wenn du zum Beispiel Naturdokumentationen drehst. Du kannst in deiner Freizeit immer eine Art von Video mit einer anderen, lukrativeren Art ergänzen. Dazu solltest du zwei verschiedene Videoportfolios und zwei getrennte Rollen, so dass du deine verschiedenen Arten von Videos als getrennte Geschäfte betreiben kannst. Du könntest zum Beispiel daran arbeiten, dich als Videofilmer/in zu etablieren, der/die Musikvideos dreht, aber du könntest feststellen, dass das Drehen von Immobilienvideos sehr lukrativ ist und in deiner Gegend gut bezahlt wird. Da die potenziellen Kunden völlig unterschiedlich sind, ist es am besten, wenn du sie als getrennte Unternehmen betreibst.
Dein Erfahrungsniveau. Es gibt immer wieder Kunden, die versuchen, die von ihnen eingestellten Kreativen zu unterbieten, aber es lohnt sich, bei der Stange zu bleiben und den Wert deiner Arbeit zu ermitteln. Wenn du mehr Erfahrung sammelst und dich beruflich etablierst, kannst du in der Regel auch deine Preise ein wenig anheben.
Der Umfang des Shootings. Es ist nicht so einfach, einen Tagessatz festzulegen und diesen für jeden Kunden zu berechnen. Manche Drehs erfordern viel mehr Planung, Design, Ausrüstung und Bearbeitung als andere. Je mehr du drehst, desto genauer kannst du vorhersagen, wie viel Zeit für ein bestimmtes Projekt benötigt wird, damit du deinen Kunden einen realistischen Kostenvoranschlag machen kannst. Es ist auch eine gute Idee, im Kostenvoranschlag einen gewissen Spielraum zu lassen, für den Fall, dass das Projekt am Ende viel mehr Arbeit erfordert. Wenn der Kunde z. B. während der Bearbeitung eine Reihe zusätzlicher Wünsche äußert, kannst du einen Stundensatz vereinbaren, den du ihm zusätzlich zum Angebotspreis in Rechnung stellen kannst.
Der Kunde. Ein großes Unternehmen hat mehr Geld in der Tasche als ein kleines Unternehmen, und es wird erwartet, dass es höhere Preise verlangt. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, unterschiedliche Beträge für die lizenzierte Nutzung der von dir erstellten Videos zu berechnen. Du kannst unabhängig vom Kunden den gleichen Stunden- oder Tagessatz haben, aber ein großer Kunde zahlt vielleicht eine viel höhere Gebühr für die Nutzung der von dir erstellten Videos, vor allem wenn es sich um kommerzielle Zwecke handelt.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass wir uns mitten in einer neuen Ära des Videos befinden, denn das Format wird auf innovative Weise genutzt, um Menschen zu unterhalten, zu verkaufen und zu überzeugen. Die Arbeit in der Videobranche bietet dir heute Möglichkeiten, die es vor 10 Jahren noch nicht gab, und es gibt viel Raum für Innovation, Kreativität und ein gutes Einkommen.
DE 
EN 
FR 
ES 
PT