20 Videografie-Tipps, die jeder Anfänger kennen sollte
Deine Videos interessanter und filmischer zu gestalten, ist nicht etwas, was jeder mit einer Kamera machen kann. Zum Glück hast du hier eine praktische Liste, die dir hilft, einen Einblick zu bekommen, wie du das schaffen kannst. Vorher zu planen und zu üben ist sehr wichtig und hilft dabei, den Leuten, mit denen du arbeitest, einen guten Eindruck von deiner Professionalität zu vermitteln. Außerdem besprechen wir verschiedene Einsatzmöglichkeiten von Licht, Ton, Kamerastabilisierung und Schnitttechniken. Am Ende dieses Artikels wirst du dich selbstbewusster fühlen, wenn du neue Videoproduktionsjobs und -aufträge in Angriff nimmst, und vielleicht fühlst du dich sogar inspiriert, ein neues Projekt zu starten. Also, lass uns loslegen und anfangen.
Vorbereitungen für den Schuss
Wie bereits erwähnt, wird das Planen und Üben von Aufnahmen nicht nur deinen Arbeitsablauf vereinfachen, sondern auch mögliche Pannen vor Ort vermeiden. Es gibt nichts Schlimmeres, als eine neue Ausrüstung zu bekommen und während des Einsatzes mit ihr zu kämpfen oder sie gar zu beschädigen. Die Wartung deiner Ausrüstung gehört ebenfalls zur Vorbereitung auf das Projekt. Wenn deine Kamera voller Staub und Schmutz ist, ist sie nicht bereit für dein nächstes Projekt.
1. Forschungsausrüstung
Dieser Artikel ist eher für Neulinge in der Medienkunst gedacht, aber die Informationen sind für jeden relevant, der sie nutzen kann. Recherchiere die Art der Ausrüstung, die du kaufen willst. Das ist wichtig, denn wenn du Hunderte oder sogar Tausende von Dollar für deine Ausrüstung bezahlst, legst du dich mit deinem Kauf auf ein bestimmtes Marken-Ökosystem fest.
2. Kenne deine Ausrüstung
Wenn du mit einer Ausrüstung unterwegs bist, mit der du nicht vertraut bist, brauchst du wahrscheinlich viel länger für den Aufbau, als dir lieb ist, und wenn dein Team danebensteht, während du deine Ausrüstung zusammensuchst, verschwendest du wertvolles Tageslicht, verpasst die Action oder hinterlässt einen weniger guten ersten Eindruck. Manchmal kannst du wahrscheinlich sogar mit diesen Dingen davonkommen. Aber mach es dir nicht zur Gewohnheit.
3. Kümmere dich um deine Ausrüstung
Es ist wichtig, in deine Ausrüstung zu investieren, und die Pflege dieser Ausrüstung ist eine ebenso wichtige Investition. Wenn du deine Ausrüstung regelmäßig reinigst, ist das wie ein Ölwechsel bei deinem Auto: Es trägt dazu bei, die Lebensdauer deiner Kamera und anderer Ausrüstung zu verlängern. Sei besonders vorsichtig bei der Reinigung des Inneren deiner Kamera. Die Elektronik darin ist empfindlich, vor allem der Bildsensor. Im Zweifelsfall solltest du die Kamera im Rahmen deiner Garantie einschicken oder einen Profi mit der Reinigung beauftragen.
4. Investiere in deine Ausrüstung
Es gibt viele Hilfsmittel, die dir helfen, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Es gibt das Lav-Mikrofon oder das Richtrohrmikrofon, das Dreibein- oder Einbeinstativ, den Gimbal oder die Steadycam, die Beleuchtung und viele, viele weitere unendlich komplexe Variablen, die du berücksichtigen musst. Die erwähnten Spezialwerkzeuge helfen bei vielen dieser Dinge, aber ein Spezialwerkzeug nach dem anderen summiert sich, selbst wenn es nur fünf Dollar pro Stück kostet. Plane also ein, in deine Ausrüstung zu investieren, je nachdem, wie es dir am besten passt.
5. Inspiriert werdenion
Inspiration kommt von allen möglichen Orten, aber die Inspiration, von der ich hier spreche, ist die Inspiration, die du durch den Konsum von Medien bekommst. Das kann dieser Artikel sein, ein Film, der dir gefällt, oder vielleicht ein Podcast oder ein YouTube-Video über Videotechniken. Zufällige Inspirationsmomente sind fantastisch, aber auch der Konsum von Medien trägt dazu bei, dich zu inspirieren und deine stilistischen Entscheidungen zu beeinflussen.
Qualität statt Quantität
Auch wenn es in deiner aufkeimenden Karriere als Videograf/in wahrscheinlich Situationen geben wird, in denen große Mengen an Inhalten benötigt werden, ist die Qualität deines Handwerks wohl genauso wichtig, wenn nicht sogar noch wichtiger. Qualität ist das, was die Leute überzeugen wird, dich für deine Arbeit zu bezahlen, weil du etwas in einer Qualität machen kannst, die sie einfach nicht haben. Warum solltest du dich nicht mit einem qualitativ besseren Produkt von der Masse abheben?
6. Beleuchtung
Die Beleuchtung ist eines der wichtigsten Dinge, die du beachten musst, wenn du die Kamera im Einsatz hast. Verwendest du natürliches Sonnenlicht oder Studiolicht, oder vielleicht sogar eine Mischung aus beidem? Werden die Aufnahmen drinnen oder draußen gemacht? Das sind einige Fragen, die du beachten solltest. Außerdem beeinflussen diese Entscheidungen den Planungsprozess, der oben beschrieben wurde.
7. Stabilisierung
Ob mit einem Gimbal, einem Stativ oder einem stabilen Felsen, das Wichtigste ist, dass deine Kamera für die Aufnahme stabilisiert ist. Der Wind könnte deine Kamera umwehen und deinen Tag im Büro plötzlich zu einem sehr teuren Tag machen. Halte also Sandsäcke bereit, vergewissere dich, dass alles gut gesichert ist, und versuche, je nach Bedingungen, einen Wind- oder Wetterschutz zu erstellen.
8. Audioqualität
Bei der Audioqualität geht es nicht nur um die Ausrüstung, mit der du den Ton aufnimmst, sondern auch darum, dass das Mikrofon für die jeweiligen Umstände richtig kalibriert ist. Achte darauf, dass deine Audiopegel nicht höher als minus sechs sind, sonst verschlechtert sich die Tonqualität. Manchmal funktioniert der automatische Modus für dich, manchmal nicht. Wie immer gilt: Übe mit deiner Ausrüstung!
9. Videoqualität
Ähnlich wie bei der Audioqualität kommt es bei der Videoqualität nicht nur auf die Ausrüstung an, die du für die Aufnahme verwendest. Die Kameras werden zwar immer komplexer, aber selbst wenn sie den Weißabgleich korrigieren und die Lichtverhältnisse in der Kamera anpassen, kann die Kamera nur sehr wenig ausrichten. Die meisten Videofilmer/innen ergänzen die Kamera mit anderen Hilfsmitteln, um die gewünschte Aufnahme zu machen. Das kann ein variabler Neutraldichtefilter sein, eine Beleuchtungsausrüstung und so weiter.
10. Produktionsqualität
Die Produktionsqualität wie auch die anderen zuvor genannten Punkte zur Qualität werden die von dir erstellten Inhalte in immer anspruchsvollere und verführerischere Arten der Videografie lenken. Also, sei nicht faul. Mach die Aufnahme, die du willst, die Aufnahme, die du brauchst, und die Aufnahme, bei der du dir nicht sicher bist, ob sie funktioniert oder nicht. Auf diese Weise bekommst du die Ressourcen, die du brauchst, und sogar einige, die du wahrscheinlich nicht brauchst. Vor allem solltest du bei den B-Rolls nicht sparen, deine Perspektiven von Nahaufnahmen bis hin zu Weitwinkeln variieren und hohe und niedrige Kamerapositionen relativ zu deinem Motiv einnehmen. So bleibt das Interesse des Zuschauers erhalten und du bist während der Produktion sehr flexibel.
11. Wann genug ist genug
Beim letzten Punkt zur Qualität geht es darum, zu wissen, wann man das Schiff sozusagen aufgibt. Wenn du irgendwann unzählige Stunden damit verbringst, etwas zu reparieren, ohne dabei Fortschritte zu machen, solltest du in Erwägung ziehen, es ganz wegzulassen. Du willst nur deine beste Arbeit zeigen, weil sie den besten Eindruck macht. Es ist also besser, eine schlechte Szene wegzulassen, als dein Projekt zu ruinieren, um die angestrebte Menge zu erreichen. Das kann knifflig sein, aber mit etwas Erfahrung bekommst du den Dreh raus.
Stil und Zugänglichkeit
In diesem letzten Abschnitt geht es um die Stil- und Zugänglichkeitsoptionen, die für die von dir erstellten Inhalte zur Verfügung stehen. Die Wahl des Stils umfasst Bearbeitungs- und Produktionstechniken, um die Emotionen des Publikums auf die eine oder andere Weise zu beeinflussen. Das ist es, was die Menschen zu deinen Inhalten hinzieht. Außerdem ermöglicht die Zugänglichkeit den Zugang zu einem breiteren Publikum. Das kann so einfach sein wie das Hinzufügen von Untertiteln zu deiner Arbeit oder etwas Komplizierteres wie das Vermeiden von Tönen und Schattierungen, die für Farbenblinde schwer von anderen Farben zu unterscheiden sind.
12. Bildunterschriften
Untertitel sind eine großartige Möglichkeit, um deine Inhalte für Hörgeschädigte und alle anderen, die sich den Ton nicht anhören wollen, zugänglich zu machen. Außerdem helfen sie anderen Menschen, den Ton besser zu verstehen und sich zurechtzufinden. Erwäge, Untertitel hinzuzufügen oder eine Version deines Projekts mit Untertiteln zu erstellen.
13. Farben und Farbenblindheit
Rot-Grün-Farbenblindheit ist bei weitem die häufigste Form der Farbenblindheit. Vermeide also Rot- oder Grüntöne, die schwach gefärbt sind, vor allem, wenn du das mit Text auf deinem Set machst. Im Internet gibt es Hilfsmittel, die dich auf deinem Weg zur Barrierefreiheit unterstützen.
14. Stroboskop-Effekte, blinkende Lichter und Krampfanfälle
Schnell flackernde Lichter können für manche Menschen schwierig oder einfach nur lästig zu beobachten sein. Aber für andere ist es der Unterschied zwischen einem epileptischen Anfall und dem Genuss eines Videos. Wenn du dich für blinkende Lichter in deinem Projekt entscheidest, solltest du eine Anfallswarnung für alle Zuschauer/innen anbringen, die zu epileptischen Anfällen neigen könnten.
15. Audio Zugänglichkeit
Selbst bei guter Audioqualität gibt es manchmal erhebliche Sprünge im Audioeingang. Wenn jemand dein Video mit Kopfhörern anschaut und der Ton plötzlich sehr stark ansteigt, kann er dein Video nicht mehr sehen oder sogar einen Hörschaden erleiden. Überprüfe also sorgfältig deine Pegel, auch wenn sie meist dort sind, wo du sie haben willst.
16. ASL
Wie Untertitel öffnet ASL deine Inhalte für ein neues Publikum, nämlich für gehörlose Menschen. Das hängt zwar von deinem Produktionsbudget ab, aber es ist gut zu planen, ob du ASL in deine Medien einbauen willst. Dazu musst du wahrscheinlich einen ASL-Dolmetscher oder eine ASL-Dolmetscherin anheuern.
17. Audiobeschreibungen
Wie ASL machen Audiodeskriptionen deine Inhalte leichter zugänglich. Das hilft denjenigen, die Schwierigkeiten haben, visuelle Informationen zu erkennen, wie z. B. Blinde oder Menschen mit anderen Sehbehinderungen. Auch hier wirst du wahrscheinlich jemanden einstellen müssen, der das Geschehen von Szene zu Szene beschreibt, und das erfordert einen zusätzlichen Planungsprozess.
18. Umschreibungen
Transkriptionen tragen dazu bei, den Produktionsprozess effizienter und zugänglicher zu machen, indem sie Audio- und/oder Videoinformationen an bestimmten Stellen des Mediums mit einem Zeitstempel zu einer Art Skript verknüpfen. Während fiktionale Filme wahrscheinlich bereits ein Skript haben, sind nicht-fiktionale Medien wie Videojournalismus eher eine freie Aufzeichnung eines Gesprächs, das
19. Praxis
Wie jede Fähigkeit braucht auch die Videografie Übung. Nur wenige Menschen haben das Talent und das Glück, etwas von Anfang an gut zu können. Sei also geduldig mit dir selbst und halte dich an deinen Plan. Jeder will das Rennen beenden, bevor er anfängt. Es ist sowieso eher ein Marathon als ein Sprint. Du musst nicht als Erster die Ziellinie überqueren, für die meisten reicht es schon, wenn du ankommst. Eine solche Anfängermentalität hilft dir, mit der Zeit zu gehen und einen Burnout zu vermeiden.
20. Spaß haben
Auch wenn es absolut keinen Mangel an Planung, Vorbereitung und Arbeit gibt, um die Videoinhalte deiner Träume zu produzieren, ist es wichtig, dass du dich daran erinnerst, so viel Spaß wie möglich an dem zu haben, woran du gerade arbeitest. Wenn du dich frustriert, ausgebrannt oder verbittert über ein Projekt fühlst, an dem du gerade arbeitest, kann es sein, dass sich das auch auf dein Projekt überträgt. Wenn du dich so fühlst, ist es wahrscheinlich am besten, wenn du dir eine Auszeit von dem Projekt nimmst, bis du dich besser fühlst, anstatt etwas Halbgares einzuschicken.
Hoffentlich hast du jetzt eine bessere Vorstellung davon, was alles dazugehört, um ein Audio-/Videoprojekt zum Leben zu erwecken. Falls du es noch nicht getan hast (und vielleicht sogar einen zweiten Blick darauf wirfst, wenn du es schon getan hast), schau dir den Format Portfolio-Builder an! Es ist ein einfacher und effektiver Weg, um deine besten Arbeiten zu präsentieren - die Arbeiten, an denen du so hart gearbeitet hast. Da du unzählige Stunden damit verbringst, Filmmaterial und Artikel zu sichten, um sicherzustellen, dass deine Fähigkeiten auf dem neuesten Stand sind und du die besten Praktiken anwendest, wäre es eine Verschwendung deiner Zeit und deines Fachwissens, wenn du es der Welt nicht zeigen würdest. Der Portfolio-Builder von Format kann dir dabei sicherlich helfen.
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