El Mes de la Herencia Hispana ya está aquí. Esta tradición de 34 años es una celebración reconocida a nivel nacional de las historias, culturas y contribuciones hechas por aquellos que se identifican como hispanoamericanos.
Nos complace presentarles a 19 fotógrafos latinos e hispanos que están dejando su huella en los ámbitos artístico, cinematográfico y comercial.
¿Qué es el Mes de la Herencia Hispana?
Los estadounidenses de todo el país celebran cada año el Mes de la Herencia Hispana. Es un momento para reconocer y celebrar las diversas historias, las extensas historias y las maravillosas culturas de los miembros de la comunidad latina estadounidense. Este mes se celebra en todo el país con actos como festivales, exposiciones de arte, conferencias y reuniones comunitarias.
¿De qué se trata?
El Mes de la Herencia Hispana se estableció para reconocer el impacto positivo y duradero que los hispanoamericanos tienen en la nación haciéndola más resistente y hermosa. El tema del Mes de la Herencia Hispana para 2022, anunciado por el Consejo Nacional de Directores de Programas de Empleo Hispanos (NCHEPM), capta el espíritu de esta observación: "Unidos: Inclusividad para una nación más fuerte".
¿Cuándo es el Mes de la Herencia Hispana?
El Mes de la Herencia Hispana se celebra del 15 de septiembre al 15 de octubre.
Durante este periodo de 30 días se celebran varias fiestas especiales. El 15 de septiembre es el aniversario de la independencia de los países latinoamericanos de Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua. México y Chile celebran su independencia el 16 y el 18 de septiembre, respectivamente. El Día de la Raza se celebra el 12 de octubre, en conmemoración del desembarco de Colón en las Bahamas en 1492.
¿A quién celebra el Mes de la Herencia Hispana?
Este mes está dedicado a rendir un homenaje especial a los hispanoamericanos cuyos antepasados proceden de España, México, el Caribe y América Central y del Sur. La población hispana de Estados Unidos constituye la minoría étnica o racial más numerosa del país. César Chávez, Ellen Ochoa, Alexandria Ocasio-Cortez, Shakira, Jennifer López, Eva Longoria y la jueza del Tribunal Supremo Sonia Sotomayor son ejemplos edificantes de latinoamericanos e hispanoamericanos que han influido en nuestro país de maneras inolvidables.
La celebración comenzó en 1968 bajo la presidencia de Lyndon Johnson como Semana de la Herencia Hispana. El Presidente Ronald Reagan amplió la semana de celebración para abarcar un periodo de 30 días, del 15 de septiembre al 15 de octubre. Se promulgó como ley el 17 de agosto de 1988.
Si se pregunta cómo puede participar en este vibrante mes, pruebe a celebrar el arte y la cultura latinos a través de conciertos, exposiciones de arte y festivales. Otra forma de conocer una cultura es explorando su gastronomía. La comida encierra un rico patrimonio cultural y es una forma estupenda de explorar la diáspora hispana. También puede leer libros de autores y poetas hispanos o sumergirse en un podcast o documental latino. También te recomendamos que apoyes a las empresas de propietarios latinos. Este mes se trata de apoyar y celebrar las ricas contribuciones de la cultura hispana. Las ideas anteriores pueden convertirse en algunas de sus nuevas formas favoritas de participar en el Mes de la Herencia Hispana y celebrar la cultura hispana durante todo el año.
Fotógrafos hispanos a seguir
El impacto de los fotógrafos hispanos en las artes es poderoso y duradero. Las culturas cálidas, coloridas y apasionadas que estos artistas aportan a su fotografía transmiten esa vida y energía en sus obras y en los corazones de sus espectadores. Los temas universales pero profundamente personales en los que se centran los siguientes fotógrafos -inmigración, aislamiento e identidad, por nombrar algunos- aportan profundidad y emoción a sus retratos, anuncios, películas y otras obras de arte. Eche un vistazo a los portafolios y a las obras anteriores de los siguientes fotógrafos y aprecie las contribuciones duraderas que la comunidad hispanoamericana ha hecho al arte de nuestra nación.
Rebecca Aranda
Rebecca Aranda es una fotógrafa documental latina afincada en Los Ángeles. Trabaja para organizaciones educativas, organizaciones sin ánimo de lucro y artes escénicas. Con experiencia y pasión en eventos, imágenes de archivo, cine y teatro, y proyectos documentales a largo plazo, Rebecca también se especializa en el retrato ambiental. Rebecca es mentora del Proyecto Las Fotos, que trabaja con fotógrafos adolescentes en el este de Los Ángeles. Su formación en narración de la UC Irvine da a su trabajo una perspectiva única en las relaciones humanas y la emoción.
https://www.rebeccaaranda.com/
Paola Manzano
Paola Manzano, de 20 años, recién licenciada en Fotografía Artística por la Universidad de Siracusa, es un orgulloso miembro de las comunidades Latinx y LGBTQ+. Su trabajo busca capturar un momento en el tiempo a través del retrato o la fotografía de estilo de vida, así como el trabajo de estudio. Las impresionantes fotografías de Paola del festival de arte de verano de Puerto Rico, llamado Santurce es Ley, muestran su enfoque reflexivo y práctico para preservar un aspecto vital de sus raíces nativas. Sus trabajos más recientes demuestran un toque sensible y muy personal en el retrato.
https://paola-manzano.format.com/
Ganesh Hennigs
La fascinación y la atracción por los colores vibrantes de Ganesh Hennig nacieron cuando vivía en la naturaleza durante los primeros años de su vida. Perteneciente tanto a la comunidad latina como a la de discapacitados, este fotógrafo experto en diseño se lanza al mundo de la fotografía comercial, aportando color y alegría a cada proyecto para el que trabaja. Entre sus clientes se encuentran Walmart, el Boys and Girls Club of America y Coca-Cola, entre otros. Sus imágenes son enérgicas y extravagantes, y aportan a los espectadores una experiencia fresca, única y atractiva.
https://www.ganeshhennigs.com/
Tristán Martínez
Tristán Martínez es un talentoso fotógrafo de bellas artes birracial de Los Ángeles que aborda temas como la identidad, el desplazamiento y el aislamiento. A través de sus fotografías centradas y que invitan a la reflexión, Tristán pretende aumentar la conciencia del espectador sobre la temática visual en cuestión. Su serie "Cabezas" muestra la parte posterior de las cabezas de varias personas. Los rostros únicos de los individuos están ocultos, y el único factor diferenciador entre ellos es su ropa y la moda, un poderoso comentario visual sobre la pérdida de individualidad en la última etapa del capitalismo.
https://www.tristanmartinezphoto.com/
María José García Estévez
Artista latina nacida en México, María José García Estévez cursa actualmente un máster en el Hunter College de Nueva York. Su enfoque único y un tanto sorprendente del arte incluye el uso de materiales como paneles galvanizados, tubos eléctricos galvanizados, virutas de metal, imanes, hojas de maíz, almidón líquido y bambú para crear esculturas en 3D que reflejan un espíritu creativo e innovador.
https://www.mariajosegarciaestevez.com/
Osvaldo Pontón
El trabajo de Osvaldo Pontón, fotógrafo queer venezolano residente en Nueva York, se ha centrado en la moda y la belleza de tallas grandes. Sus impresionantes obras rebosan creatividad, franqueza y abundancia de color. Su serie "Curvas" destaca la belleza y el poder inherentes a la moda de tallas grandes bien diseñada y confeccionada. El espectador percibe de inmediato la pasión de Osvaldo por el movimiento llamativo y la estética atractiva en cada uno de sus meticulosos retratos.
https://www.osvaldoponton.com/
Chase Baxter
Chase Baxter, escritor y fotógrafo de televisión de Tucson, Arizona, que se identifica como queer y es de origen latino y blanco, vive en Los Ángeles y escribe para THE BOLD TYPE en Freeform. Sus retratos tienen un toque íntimo y reflexivo, mientras que sus piezas sobre actuaciones musicales en directo son potentes, robustas y vívidamente vivas. Su trabajo con Pax Labs sigue mostrando el buen gusto con el que Chase aborda la fotografía, centrando la atención en el sujeto y manteniendo la claridad del contexto para resaltar todo el significado y la belleza de sus obras.
Leonardo March
Leonardo March, periodista visual independiente afincado en Brooklyn (Nueva York), es colaborador de Los tiempos de Haití. Leonardo trabaja con fotografía y vídeo para contar historias sobre la diáspora haitiana en Nueva York. Originario de Puerto Rico, Leonardo vive ahora en el barrio de Flatbush, Brooklyn. Su obra retrata vívidamente las coloridas culturas y tradiciones de su país natal y su herencia latina.
https://www.mneyid.com/intro.html
Cinthya Roura
Como fotógrafa, publicista y creadora de contenidos latina, a Cinthya le encanta contar historias y crear, crecer y conectar con los demás. Su pasión es explorar nuevas formas de contar historias; encuentra una gran satisfacción en la creación de conceptos que encapsulan perfectamente la esencia de una marca o una persona en diferentes medios de comunicación. Sus retratos destilan creatividad, energía tranquila y pasión.
Jessica Castro
Jessica es una fotógrafa editorial y comercial del sur de California especializada en moda, celebridades y estilo de vida. Sus raíces latinas quedan patentes en sus piezas coloridas y artísticamente organizadas. Trabaja en estrecha colaboración con sus clientes para crear imágenes limpias, claras y modernas que retraten con autenticidad sus marcas. Siempre fieles al color y vibrantes, sus retratos se inspiran en la individualidad y están llenos de movimiento, energía y un atractivo sentido de la autenticidad.
http://www.jessicacastrophotography.com/
Renato Dirrezi
Renato Dirrezi, miembro de la comunidad LGTBQ+ y de ascendencia latina, es un fotógrafo comercial y de moda afincado en Ciudad de México. Su portafolio está repleto de talento y vibrantes habilidades. El blog de Renato está repleto de reflexivas notas sobre fotografía desde su perspectiva de artista profesional. Sus obras menos conocidas, pero igualmente asombrosas, en su cuenta @simplemotions_ de Instagram demuestran un ojo creativo y audaz para captar su entorno desde perspectivas interesantes.
https://www.renatodirrezi.com/
Carlos Vaz
Miembro feliz de las comunidades latina y LGBTQ, Carlos Vaz es un fotógrafo de moda de famosos afincado en Los Ángeles. Su trabajo se centra en el empoderamiento de la mujer en la fotografía; en su página de Instagram, su biografía reza: "Quiero que la gente tenga miedo de las mujeres que fotografío". Sus retratos de celebridades femeninas, modelando las últimas y próximas tendencias de moda, están vivos con poder, color y energía.
Nicol Rodríguez Chaves
Nicol Rodriguez Chaves es una fotógrafa independiente de la comunidad latina, nacida y criada en Puerto Rico y que actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Fotografía a mujeres que la inspiran y de las que puede aprender. Su serie "Como La Flor" está llena de color, ensueño y dibujos artísticos que complementan y halagan a sus modelos. Nicol ha publicado dos fanzines, un folleto y actualmente trabaja en su primer libro.
Sofía Aldinio
Orgullosa miembro de la comunidad latino-hispana, Sofía Aldinio es fotógrafa documentalista y se centra especialmente en la narración visual de historias que documentan la inmigración y el cambio climático y en la conservación del patrimonio natural y cultural. Entre sus impresionantes clientes figuran organizaciones sin ánimo de lucro como Learning Works y Maine and Maine Immigrants' Rights, y clientes comerciales como Patagonia y Opolis Optics. Es una defensora de las actividades al aire libre, una pasión que se refleja en sus fotografías de buen gusto.
Carlos Osorio
Como fotógrafo salvadoreño-canadiense que vive y trabaja en Toronto, Carlos Osorio cuenta con más de 13 años de experiencia profesional con la Toronto Starel periódico de mayor tirada de Canadá. Su trabajo le ha llevado por toda Norteamérica, informando sobre diversas historias como las drogas ilícitas en la costa oeste, los niños que intentan escapar de la violencia de las bandas en El Salvador y el impacto de la crisis de los opioides en la clase media de Massachusetts. Como fotoperiodista latino, su trabajo representa muchas voces inauditas que hablan desde experiencias diversas.
Luis Roberto Díaz Flores
Luis Roberto Díaz Flores es un fotógrafo mexicano de retratos y documentales afincado en Melbourne, Australia. Antes de su reciente traslado a Australia, trabajó como productor de contenidos para una cadena de televisión en México y América Latina, durante 3 años. Luis también desarrolló contenido visual para marcas y empresas como Chanel, Huawei y Volkswagen. Sus retratos, documentales y piezas de televisión hablan de un toque sensible que busca resaltar la belleza de sus sujetos de manera creativa.
https://www.luisrobertodiaz.com/
Brittany Bravo
Brittany Bravo es una fotógrafa comercial de moda y belleza latina afincada en Los Ángeles que aporta una "poderosa suavidad" a su trabajo, que explora la cultura y la comunidad chicanas. Le encanta usar su cámara para explorar la identidad, el cuerpo y las experiencias latinx, capturando imágenes llenas de emoción, energía y alegría. Su 'Redefiniendo la masculinidad' fue seleccionada como la mejor de 2019 por Getty Images. Cuando no está fotografiando, Brittany es voluntaria como mentora en Las Fotos Projects, una organización dedicada a elevar a los jóvenes de color en el campo fotográfico.
https://www.brittanybravo.com/
Lindsey Nico Mann
Lindsey Nico Mann es una directora y artista de Los Ángeles, California. Trabaja para entretener a sus espectadores, expresar su propia creatividad y pasión, y luchar contra el racismo sistémico, la homofobia y otras formas de opresión como mujer bisexual en la industria del cine y la música. Su condición de mestiza angelina la mantiene unida a su herencia mexicana, una cultura rica en colores, recuerdos e historias que alimentan su inspiración. Su objetivo es amplificar otras voces para generar alegría y cambio en tiempos difíciles y sin precedentes.
https://www.lindseynicomann.com/
Oscar B. Castillo
Oscar Castillo es un fotógrafo documental latinoamericano y profesor de fotografía con formación en psicología, lo que resulta en una intrigante unión entre el arte del corazón y un enfoque racional de las ideas de solidaridad, tolerancia y respeto dentro de una sociedad. Sus trabajos giran en torno a temas relacionados con la juventud, la identidad, los procesos sociopolíticos y las iniciativas de mejora social. Afincado entre Venezuela y Francia, Óscar ha desarrollado proyectos en muchos países del mundo, ha aparecido en importantes revistas y publicaciones periódicas, y ha sido expuesto y premiado internacionalmente.
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