Format a le plaisir d'annoncer les lauréats de la deuxième édition annuelle du prix Format Career Launcher Prize, en partenariat avec l'Institut de recherche en sciences sociales. Centre RBC pour artistes et designers émergents à l'Université OCAD (OCADU) : Jennifer Stewart et Nina Iglesias ainsi que les deuxièmes Anson Zheng et Pixel Heller.
Depuis 2012, Format a conclu un partenariat avec OCADUL'objectif est d'offrir aux étudiants l'hébergement gratuit de leur site web pendant la durée de leurs études et pendant les six mois qui suivent l'obtention de leur diplôme. Ce prix annuel permanent sera décerné chaque année à un designer et à un artiste diplômés éligibles.
En plus de soutenir ces créateurs émergents en leur offrant un abonnement gratuit à vie à Format et un prix en argent, Format présente leurs sites web au sein de notre communauté, en célébrant leur travail et en leur offrant une visibilité qui les aidera à démarrer leur carrière. Ce prix s'inscrit dans la mission de Format qui consiste à promouvoir l'avenir de l'art et du design en offrant aux étudiants une rampe de lancement pour leur parcours professionnel. En 2022, Format et sa société mère, Zenfolio Inc. ont annoncé qu'ils s'engageaient à donner à $1million d'euros d'aide à la création. abonnements à des sites web pour les étudiants étudier l'art, le design, la photographie et les domaines connexes.
Rencontrez les lauréats :
Dans cet article, nous rencontrons les lauréats de la deuxième édition annuelle du prix Format Career Launcher et nous découvrons comment ils envisagent leur vie après l'obtention de leur diplôme. Nous espérons que vous vous joindrez à nous pour célébrer ces diplômés talentueux et que vous visiterez leurs sites web pour suivre leur parcours.
Meilleur portfolio de design : Jennifer Stewart
Je m'appelle Jenn Stewart. Je suis originaire de Courtice, en Ontario, mais je vis actuellement dans le West End de Toronto.
Je ne me souviens pas vraiment d'une période de ma vie où je n'étais pas intéressée par les arts. J'ai toujours su que je poursuivrais dans un domaine créatif, mais après le lycée, je ne savais pas vraiment quelle direction prendre. J'ai commencé par étudier la mode à George Brown, mais j'ai finalement décidé que ce n'était pas ce qui me convenait le mieux. Mais c'est dans le cadre de ce programme que j'ai utilisé Illustrator pour la première fois et que j'ai commencé à m'intéresser à la conception numérique. C'est là que mon intérêt pour la conception éditoriale s'est développé, ce qui m'a amenée à poursuivre mes études de graphisme à l'OCADU.
J'ai récemment obtenu mon diplôme de graphiste à l'OCADU. Au cours des troisième et quatrième années, j'ai commencé à m'intéresser à l'utilisation de la conception de l'information pour simplifier l'apprentissage. J'ai réalisé que je pouvais utiliser le design pour éduquer mon public sur des sujets qui m'intéressaient personnellement en dehors de ma pratique du design. Par exemple, pour mon travail de thèse en dernière année à l'OCAD, j'ai choisi de faire un livre sur le vin naturel. C'était le résultat direct de mon travail dans l'industrie hôtelière tout au long de ma carrière à l'OCADU.
J'ai créé un livre intitulé Définir le naturel; il s'agit d'une encyclopédie sur le vin naturel. Je l'ai créée parce que mon travail dans l'hôtellerie m'a permis de mieux comprendre le vin naturel et de mettre en lumière le manque de littérature moderne sur ce sujet. Je me suis rendu compte que beaucoup de gens s'intéressaient au vin naturel, mais n'en savaient pas beaucoup plus, et j'ai pensé que c'était l'occasion de combler un vide en utilisant mes compétences. J'ai donc écrit, conçu et illustré un livre qui donne un bref aperçu de ce qu'est le vin naturel, de la manière dont il est fabriqué et de la façon de le définir. Grâce à ce projet, j'ai pu réunir mes intérêts en matière d'information et de conception éditoriale d'une manière qui m'a semblé être un véritable aboutissement de ma dernière année à l'OCADU.
J'ai trouvé le processus de création de mon site Web Format très convivial. Avant de réaliser que l'OCAD avait ce partenariat avec Format, j'ai essayé de créer des sites web sur d'autres plateformes au fil des ans, mais je n'ai jamais terminé aucun d'entre eux. Je finissais toujours par me heurter à des zones non personnalisables ou à l'impossibilité de naviguer sur l'ensemble de la plateforme. Je ne sais pas pourquoi, mais avec Format, cela m'a semblé très facile. J'ai fini par tirer parti d'un grand nombre de pages entièrement personnalisables et j'ai créé mes mises en page de fond en comble. J'apprécie également beaucoup l'option de transfert de fichiers. Elle permet d'envoyer des fichiers aux clients de manière simple et professionnelle. C'est une fonction que j'ai utilisée dans mon activité de freelance.
Je pense que mon site web Format jouera un rôle important dans ma carrière et, à mesure que je passe du statut d'étudiant à celui de professionnel, avoir un portfolio en ligne est une nécessité dans le domaine de la conception graphique et pouvoir le personnaliser facilement à mesure que mon travail se développe et évolue dans ma pratique professionnelle est un atout considérable.
Pour ce qui est de l'avenir, j'aimerais me voir dans un studio de design. L'idéal serait de pouvoir travailler sur une multitude de projets à la fois et de m'essayer à un peu de tout. J'aime vraiment tous les aspects de la conception graphique et je ne veux pas me limiter à un domaine spécialisé. Je pense donc qu'un studio de design ou quelque chose d'interne serait l'idéal pour ma future pratique du design. J'aimerais également continuer à travailler sur le livre de ma thèse. C'est un projet achevé, mais en tant que designer, il y a toujours quelque chose à corriger ou à peaufiner. Et j'adorerais en refaire un tirage et le distribuer dans quelques magasins de vin de la ville.
Si je devais donner un conseil aux designers en herbe, ce serait de faire des recherches et de profiter des opportunités qui s'offrent à vous. Parfois, cela signifie quelque chose d'aussi simple que de prendre rendez-vous avec votre professeur ou de parcourir la bibliothèque de votre école, mais les ressources dont vous disposez en tant qu'étudiant en design, vous ne les aurez peut-être plus jamais. Il y a tant d'espaces et de possibilités que vous pouvez utiliser pour développer votre pratique. Il suffit de savoir ce qui existe. Ce prix décerné par Format en est un parfait exemple. Les jeunes designers et les étudiants disposent d'une multitude d'opportunités, il suffit de les découvrir et de les utiliser.
Meilleur portfolio artistique : Nina Iglesias
https://ninaiglesias.format.com
Je m'appelle Nina Iglesias et je suis originaire de Mississauga, dans l'Ontario, au Canada. Je suis née et j'ai grandi dans cette ville. J'ai déménagé à Toronto pour étudier à l'OCADU.
Mon programme à l'OCADU s'appelle Material Art & Design. Il s'agit essentiellement d'un programme d'artisanat pour les textiles, les bijoux et la céramique. Je me suis spécialisée dans les textiles, mais j'ai également suivi des cours de bijouterie. Grâce à ces cours, je suis tombée amoureuse du tissage et de la teinture naturelle. J'aime le fait que la teinture naturelle ne s'appuie pas sur une méthodologie. On peut suivre une recette, mais les colorants prennent leurs propres décisions. Et j'aime cette idée de renoncer au contrôle des matériaux que l'on utilise en tant que créateur.
J'ai repris cette idée dans mon projet de thèse. J'ai tiré des leçons de la terre, en ressentant l'interconnexion des matériaux naturels et des animaux. Je voulais utiliser ces leçons dans ma pratique artistique. En supprimant la hiérarchie dans mes matériaux, en supprimant ma propre hiérarchie dans le monde naturel, c'est une étape pour surmonter mes propres luttes individuelles avec le colonialisme et d'autres systèmes de pouvoir.
Je lisais Le foin d'odeur tressé de Robin Wall Kimmerer et j'ai vraiment aimé ses idées sur la possibilité de voir l'amour que la terre nous donne dans la vie de tous les jours. Avec ce travail, j'ai voulu rendre cet amour, lui rendre la pareille. Je suis philippine, je suis l'enfant d'immigrés, mais je n'ai jamais vécu aux Philippines et je n'y suis pas née. Je suis née ici. Je vis ici. En tant que colon, je voulais donc établir un lien avec la terre d'une manière qui me paraisse authentique.
À l'avenir, j'ai vraiment envie de me lancer davantage dans la performance. Je me suis beaucoup intéressée au travail sur le terrain et j'ai été très inspirée par les artistes qui créent des pièces spécifiques à un site. Dernièrement, j'ai beaucoup aimé l'idée d'enterrer des pièces. Je me suis récemment rendue à Mexico pour un voyage d'études et je suis allée à la Templo Mayor. Nous avons vu des caches funéraires aztèques qui avaient malheureusement été déterrées, mais qui étaient exposées au musée. Il y avait de magnifiques pièces de céramique complexes qui avaient été enterrées dans ces coffres avec des os, des coquillages et d'autres objets rituels. Ce sentiment m'a vraiment touchée en tant que créatrice : que quelqu'un puisse mettre autant de soin à créer un objet et le donner ensuite à la terre. J'aime cette idée de pouvoir donner un objet à la terre comme un cadeau.
L'utilisation de Format a été vraiment intuitive. Ce n'est pas comme Photoshop où vous avez tous ces outils dont vous ne savez pas vraiment ce qu'ils font. Les fonctions de Format sont toutes visibles. J'aime le fait qu'il y ait tant de modèles, mais qu'ils soient tous facilement personnalisables. De plus, les modèles laissent le travail parler de lui-même. Si je devais créer un site web à partir de zéro, je ne penserais même pas à la plupart de ces fonctions moi-même. Les modèles de Format m'ont donné beaucoup de bonnes idées.
Nous sommes entrés dans l'ère numérique et tout le monde ne se promène plus avec des cartes de visite ou des portfolios physiques. Et vous ne pouvez pas vous contenter d'utiliser Instagram ou un blog en guise de portfolio : ce n'est pas assez professionnel. Vous avez absolument besoin d'un portfolio et d'un site web solides pour travailler en réseau et avoir accès à des opportunités, comme des résidences ou des expositions dans des galeries. Tout doit être là et prêt à être vu pour que l'autre partie puisse voir l'ensemble de votre travail. Je me sens très à l'aise avec un portfolio solide pour entrer dans le monde professionnel après l'école.
Je pars en Estonie au mois d'août. C'est un programme international organisé par mon directeur de thèse, Nithikul Nimkulrat. Elle a été responsable des textiles à l'Institut de recherche et de développement de l'Union européenne (IRU). Académie des arts de Tallinn. Elle a organisé une résidence de deux semaines et une collaboration entre les deux écoles. Ce sera une occasion passionnante de travailler à la fois avec des médias analogiques et numériques, car ils disposent d'un formidable métier à tisser Jacquard, que je n'ai jamais utilisé auparavant. Ils disposent également d'installations pour tout ce qui concerne le travail du cuir, la céramique et la RV.
Si j'avais un conseil à donner à un artiste émergent, ce serait le même que celui que je me serais donné il y a quelques années, à savoir de se laisser aller au jeu et à l'exploration. Car j'ai l'impression que c'est dans ces moments de jeu que l'on découvre ce que l'on veut vraiment faire et la direction que l'on veut donner à son travail. De même, quand on est gentil avec soi-même et avec ses matériaux, on est capable d'être heureux avec n'importe quel résultat que l'on produit. Et c'est certainement quelque chose que j'ai appris cette année grâce à ma thèse.
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